Janet Mock: Eine neue Vision für Hollywood schreiben

Jeder weiß, dass man ein Buch nicht nach seinem Einband beurteilen sollte. Dies ist ein Sprichwort, das besonders zutrifft, wenn es um eine makellose Truppe wie Janet Mock geht. Ihre Fähigkeit, auf dem roten Teppich für Aufsehen zu sorgen, ist sicherlich bemerkenswert, aber das kratzt nicht einmal an der Oberfläche ihres dynamischen Talents und ihrer vielschichtigen Natur. Mock ist die erste Transgender-Frau in der Geschichte, die nicht nur einen, sondern gleich zwei Verlagsverträge abgeschlossen hat, um ihre Geschichte zu ihren eigenen Bedingungen zu erzählen. Sie hat unter anderem für beliebte Serien geschrieben, Regie geführt und produziert Pose , Hollywood , Und Der Politiker . Außerdem unterzeichnete sie einen historischen Multimillionen-Dollar-Vertrag mit Netflix (halten Sie Ausschau nach ihrem ersten Projekt auf der Streaming-Plattform). Skandalös! ). Und darüber hinaus hat sie eine Reihe von Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, unter anderem von Zeit , Aus , Und GLSN, to name a few. Basically, Mock has been out here 'doing the most (a mantra she unabashedly admits to embracing over our Zoom call) for the past few years.

Abgesehen von den unglaublichen beruflichen Erfolgen wollte ich zum Kern dessen vordringen, was Janet Mock, nun ja, Janet Mock ausmacht. Wie andere Transsexuelle, Schwarze und marginalisierte Community-Mitglieder ist Mock keineswegs davon ausgenommen, wie andere sie sehen und bezeichnen. Trotz der vielen Titel und Bezeichnungen, die ihr im letzten Jahrzehnt verliehen wurden, hat sie sich vor allem für einen entschieden: Geschichtenerzählerin. „Viele Leute sagen einfach: ‚Du hast in deiner Karriere so viele Dinge getan‘, und ich habe das Gefühl, dass ich nur eine Sache getan habe, nämlich nur Geschichten zu erzählen“, erzählt mir Mock. In vielerlei Hinsicht war dieses fließende Etikett der Leitfaden für alles, was sie in ihrer Karriere getan hat, und ermöglichte es ihr, sich mit Leichtigkeit durch Schreiben, Regie führen und Produzieren zu bewegen. Es zeigt sich auch deutlich in der Art und Weise, wie sie andere Aspekte ihres Lebens angeht, etwa ihren persönlichen Stil und ihre Selbstfürsorge.

Geschichten haben kollektive Macht. Sie sind im Fundament der Gesellschaft verankert und beeinflussen die Art und Weise, wie wir uns gegenseitig sehen. Und es gibt nichts Stärkeres als Menschen am Rande, die ihre Geschichten erzählen können. Das Schöne an Mock ist, dass sie unermüdlich ihre Vision für ihre Geschichten nicht aufgegeben hat, geschweige denn sich selbst.

Mocks persönliche Geschichte

Wie stehen Sie zu Etiketten?

Ich finde, dass die meiste Frustration rund um Etiketten darin besteht, wie sie uns befreien und wie sie uns eindämmen können. Einerseits kann ich verstehen, dass ein Wort, mit dem man sich selbst nennt, von entscheidender Bedeutung dafür sein kann, sich selbst zu vertreten und mehr Menschen wie Sie zu identifizieren, indem es Ihnen einfach eine greifbare Möglichkeit gibt, zu sagen: „Das bin ich, an dem Sie sich festhalten können.“ Ich denke auch, dass Etiketten sehr einschränkend sind. Bei keinem der Labels handelt es sich um ein monolithisches Erlebnis. Zum Beispiel haben die mir zugeordneten Etiketten (Schwarze, Transfrau, Eingeborene) ihre eigenen Konnotationen. Deshalb sind Konzepte wie Intersektionalität so wichtig, weil Ich kann keinen dieser Teile von mir trennen. Ich kann nicht nur mit einem Teil von mir sprechen. Und oft kann der Betrachter – und wie er mich sieht – aus den Prismen der Etiketten kommen, über die er am meisten sprechen möchte oder denen er lieber Priorität einräumt, im Gegensatz zu der Weitläufigkeit all dieser Etiketten und der Art und Weise, wie sie das größere Bild von mir zeichnen.

Gibt es Etiketten, an die Sie sich am meisten gebunden fühlen, nicht nur hinsichtlich der Art und Weise, wie Sie sich präsentieren möchten, sondern auch hinsichtlich der Art und Weise, wie Sie sich selbst sehen?

Das eine ist, was ich beruflich mache. Im Grunde bin ich Schriftsteller und Geschichtenerzähler. Für mich sind das die beiden Bezeichnungen, die am meisten zu meiner Selbstidentifikation sprechen, und wenn ich sie auf eine reduzieren würde, wäre es einfach ein Geschichtenerzähler.

Mocks Schreibgeschichte

Welche Kraft hat es für Sie, Ihre eigene Geschichte schreiben zu können?

Die Möglichkeit, meine eigene Geschichte über mich selbst zu schreiben, hat mir viel Freiheit ermöglicht und gegeben. Die Möglichkeit, die Erzählung, die Form und die Art und Weise, wie ich meine Erfahrungen betrachte, zu kontrollieren und wie ich einige dieser Erfahrungen artikulieren und/oder priorisieren werde, hat mir die Welt geöffnet.

Ich glaube, wenn ich noch dabei säße Menschen , Da ich meinen Lebensunterhalt damit verdiene, Geschichten sehr berühmter Menschen zu erzählen, wäre ich meiner Meinung nach nicht in der Lage gewesen, das zu erreichen, was mein Ziel in der Welt ist. (Nicht, dass ich etwas dagegen hätte, wenn mich jemand anruft und fragt, ob ich eine Titelgeschichte über Beyoncé schreiben möchte. Ich werde mich darauf einlassen, weil ich Teil des Beyhive bin.) Die Hauptsache ist, dass ich meine eigene Erzählung kontrollieren und die Dinge priorisieren kann, die meiner Meinung nach zu diesem bestimmten Zeitpunkt am dringendsten sind.

Welche Teile Ihres Drehbuchschreibens sind von Ihrer Reise inspiriert? Und wie viel Zeit muss nach einem Erlebnis vergehen, um darüber schreiben zu können?

Es ist so interessant, weil jeder sagt, dass er etwas über mein Leben hören möchte, seit ich eine öffentliche Person bin, und ich habe das Gefühl, dass alles zu nah ist, als dass ich jetzt darüber sprechen könnte. Ich habe nicht einmal einen richtigen Rahmen dafür. Ich habe nicht genug Imbissbuden, nicht genug Unterricht oder genug Distanz. Wie damals, als ich schrieb Realität neu definieren Ich schrieb über meine Erfahrungen als Kind und Jugendlicher und hatte mindestens ein Jahrzehnt der Trennung hinter mir. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich einen guten Rahmen, um über meine Erfahrungen zu sprechen und dann auch die wichtige interne Arbeit zu erledigen, nämlich zu lernen, den Menschen zu vergeben, die mir auf meiner Reise Unrecht getan hatten. Ich denke, man braucht diese Distanz, damit man als Memoirenschreiber umfassender schreiben kann.

Was ich nun an meiner Arbeit in Film und Fernsehen liebe, ist, dass sie auf einigen meiner Erfahrungen basiert, aber nicht vollständig sein muss. Ich kann meine persönlichen Erfahrungen als Ausgangspunkt oder als Linse für diese Geschichten nutzen, ohne dass daraus meine ganze Geschichte wird. Auf diese Weise ist es befreiend, in einem fiktiven Raum zu schreiben.

Mocks Hollywood-Geschichte

Angesichts des anhaltenden Diskurses über Repräsentation in Hollywood ist es eine interessante Zeit, im Unterhaltungsbereich kreativ zu sein. Glauben Sie, dass es angesichts der Tatsache, dass Männer erst 2016 Transfrauen porträtierten und dafür Auszeichnungen gewannen, Einschränkungen gibt, welche Rollen ein Schauspieler übernehmen kann oder wer eine Geschichte erzählen kann?

Ich möchte den Künstlern keine Grenzen setzen, was sie tun können, was sie tun möchten oder welche Geschichten sie versuchen zu verarbeiten oder in ihren Körpern aufzunehmen – insbesondere für Schauspieler und sogar für Autoren und Regisseure. Ich glaube, dass es sich bei Rollen, in denen es darum geht, marginalisierte Menschen zu vertreten, die traditionell keinen Fuß in die Tür bekommen, nicht richtig anfühlt, wenn jemand, der nicht über diese Erfahrung verfügt, diese Gelegenheit wahrnimmt, weil wir nicht sehen können, wozu jemand aus dieser Gemeinschaft in der Lage sein wird.

Aus meiner eigenen Erfahrung, wenn die Mitschöpfer von Pose (Ryan Murphy, Steven Canals und Brad Falchuk) nicht unbedingt darauf bedacht gewesen wäre, authentisch über die Erfahrungen der Trans-Community zu casten und darüber zu schreiben, hätte die Welt nicht gewusst, dass dort eine Fülle von Talenten auf eine Chance wartet. Das Gleiche gilt für Menschen mit Behinderungen, Asiaten, Indianer und jeden, der die Popkultur am Rande beobachtet. Wenn wir authentisch casten, schreiben und Regie führen, macht das unsere Branche besser, es macht die Arbeit besser und es hinterlässt beim Publikum ein tiefgreifendes Erlebnis, mit dem es sich auf der Leinwand und hinter der Kamera beschäftigen kann. Wir haben den Moment hinter uns, in dem jemand, der nicht behindert ist, einen behinderten Menschen spielt. Wir sind an den Weißen vorbei, die Blackface machen. Wir haben den Moment überschritten, in dem Cisgender-Schauspieler Transgender-Rollen spielen sollten. Wenn Sie nun eine Geschichte von der Wiege bis zur Bahre erzählen, erfordert das vielleicht eine kreative Besetzung, aber ich denke, die allgemeine Regel ist, dass wir diesen Moment überschritten haben.

Gibt es andere Autoren, Regisseure oder Produzenten, die Ihrer Meinung nach die nötigen Geschichten erzählen?

Ich würde sagen, Leute wie Ahya Simone und Paige Wood. Womit sie gemacht haben Chroniken der Femme Queen ist mächtig. Ich werde es als ausführender Produzent leiten. Und meine liebe Freundin und Schwester Tourmaline, die Autorin, Regisseurin und langjährige Verfechterin der Gefängnisabschaffung ist. Und Lady Dane Figueroa, eine weitere Transfrau, die eine einflussreiche Dramatikerin und Dichterin ist. Leider ist keiner dieser Leute in den Gewerkschaften Hollywoods. Ich bin immer noch die einzige schwarze Transfrau in der Writers Guild, der Directors Guild und der Producers Guild. Wir sind noch sehr neu in dieser Bewegung und diese Branche lernt gerade, dass unsere Community – schwarze Transfrauen und schwarze queere Menschen – ihre eigenen Geschichten erzählen können. Und so besteht ein Teil meiner Arbeit in der Anfangsphase dieser Phase, in der wir uns befinden, darin, systemische Veränderungen herbeizuführen (zumindest in Bezug auf die Repräsentation für uns), sicherzustellen, dass ich diese Arbeit erledige und meine Schwestern mit einbeziehe. Deshalb wollte ich das nur klarstellen.

Ich schätze diese Klarstellung, denn nicht jeder weiß, dass farbige Menschen und die queere Community in der Vergangenheit in Hollywood stark unterrepräsentiert waren. Wie nähern Sie sich als vielseitiger Regisseur, Produzent und Autor diesem Raum der Zusammenarbeit im Vergleich zu der Solo-Erfahrung, ein Drehbuch zum Leben zu erwecken?

Das Interessante am Schreiben, Regie führen und Fernsehen ist, dass alles kollaborativ ist. Zeitraum. Es sei denn, Sie gehören zu den unglaublich talentierten Menschen wie Michaela Coel, die schreibt, Regie führt und die Hauptrolle spielt Ich kann dich zerstören . Aber auch gegen Ende muss sie noch mit all ihren Leuten zusammenarbeiten. Für mich unterscheiden sich die Muskeln, die beim Schreiben und beim Regieführen eingesetzt werden, hinsichtlich des Maßes an Intimität, das die Regie von Schauspielern erfordert. Es erfordert viel Einfühlungsvermögen. Empathie bedeutet, sich buchstäblich in die Lage der Figur zu versetzen und über ihre Beweggründe nachzudenken. Dann versetzen Sie sich in die Lage des Schauspielers und wissen Sie, welche Vorzüge er hat und welche Stärken er hat. Plus die Dinge, an denen sie arbeiten müssen, die Herausforderungen und was Sie umgehen müssen. All das muss man als Regisseur im Kopf haben. Ich liebe es, mit Schauspielern zu arbeiten, und ich weiß, dass ich ein Schauspielerregisseur bin. Jeder Schauspieler, bei dem ich Regie geführt habe, weiß das. Sie liegen mir am Herzen. Ich liebe sie und finde, was sie tun, unglaublich mutig. Ich kann mich auf der Seite auf diese Weise ausdrücken, aber ich fühle mich nicht so wohl dabei, das auszudrücken, wenn ich mit meinem ganzen Körper in der Welt unterwegs bin, die Kamera läuft und 100 Leute im Raum sind.

Mocks Stilgeschichte

Zu Beginn Ihrer Karriere wollten Sie Chefredakteur einer Zeitschrift werden, jetzt sind Sie Regisseur und Produzent für Film und Fernsehen. Wie haben Sie sich zu der vielseitigen Person entwickelt, die Sie jetzt sind? Und wie spielt der persönliche Stil bei allem, was Sie tun, weiterhin eine Rolle?

Ich habe das Gefühl, dass es sich um die gleichen Berufe handelt. Am Ende wollte ich das Sagen haben. Ich habe unterschiedliche Outfits für die verschiedenen Bereiche meines Jobs. Was meine Stilrichtung betrifft, trage ich das, was ich heute anhabe (einen Pyer Moss-Trainingsanzug von Kopf bis Fuß). Es ist immer ein verrückter Streetwear-Moment. Wenn Sie bei einer Episode Regie führen, möchten Sie sich wohlfühlen. Es geht vor allem um die Funktion, daher ist der Stil sehr zweckmäßig. Ich bin mir auch bewusst, dass es Sets gibt, an denen hauptsächlich Männer sind. Es ist immer noch eine radikale Vorstellung, dass eine Frau oder eine farbige Frau – insbesondere eine schwarze Frau – an einem Set das Sagen hat. Und deshalb bedarf es auch einer bestimmten Art der Präsentation. Und dann habe ich noch den Teil meines Jobs, der der Öffentlichkeit zugänglich ist, nämlich mit den Medien zu sprechen, Presseberichte zu veranstalten, mit Journalisten und Kritikern zu sprechen, die über unsere Show, Werbekampagnen und mehr berichten. Das sind Unmengen an Gesprächen, die mich in eine Situation bringen, in der ich anders (extrem gepflegt) aussehen muss, zumindest vor COVID. Aber abgesehen davon, wie ich mich jeden Tag kleide, Der Stil spielt überwiegend eine Rolle bei der Art und Weise, wie ich eine Geschichte erzähle, bei der Art und Weise, wie ich eine Kamera bewege, bei der Art und Weise, wie ich mit einem Schauspieler spreche, bei der Art und Weise, wie ich ihn gerne gekleidet hätte … All das spielt eine Rolle bei der Art und Weise, wie sie meiner Meinung nach aussehen, sich anfühlen und sein sollten. Der rote Faden für mich – von meinen alten Träumen, Chefredakteur werden zu wollen, bis hin zu meiner jetzigen Tätigkeit als Regisseur und Showrunner – ist größtenteils eine Vision. Was ist Ihre Vision für sich selbst und für die Geschichten, die Sie erzählen?

Der persönliche Stil ist ein Werkzeug für schwarze und queere Communities. Es kann den Unterschied ausmachen, ob man einen Job bekommt oder nicht, oder wie eine Person im Alltag behandelt wird. Wie haben Seriositätspolitik und Geschlechterperformance Ihren persönlichen Stil beeinflusst?

Als ich jünger war, war ich viel mutiger als jetzt. Rückblickend denke ich: „Oh mein Gott, das hast du getragen?!“ Erst vor vielleicht vier oder fünf Jahren gelang es mir, die Idee der Seriositätspolitik und die Art und Weise, wie ich mich präsentieren sollte, um ernst genommen zu werden, loszuwerden. Indem wir das Ideal speziell auf schwarze, queere und transsexuelle Menschen konzentrieren, werden wir auf unterschiedliche Weise eingegrenzt. Wir hören die gleichen Botschaften, die cis-Menschen über ihren Körper hören und darüber, wie sie sich verhalten, ihre Haare stylen, ihr Make-up tragen oder was sie auf ihren Körper auftragen sollen, aber wir haben noch die zusätzliche Ebene, dass wir immer noch versuchen, einfach nur gesehen zu werden und in Räume gelassen zu werden wie wir selbst. Es ist interessant, diese Gespräche mit Frauen darüber zu führen, wie man sich am Set kleiden soll. Ich habe keine Lust, mich wie ein Mann zu kleiden, um von Männern ernst genommen zu werden. Aber es gibt immer noch das Element, bei dem ich mich frage: „Tue ich heute zu viel?“ Ich mache immer noch diese Art der Selbstkontrolle. Der Druck besteht für mich als öffentliche und private Person und als schwarze Transfrau darin, eine Repräsentantin zu sein und es richtig zu machen, damit mehr von uns hereingelassen werden. In mir sind all diese Schichten, die darüber nachdenken: „Wie werde ich mich heute für die Arbeit kleiden?“ Es ist eine komplizierte Frage.

Wie hat die Zusammenarbeit mit Ihrem Stylisten Jason Bolden dazu beigetragen, Ihren persönlichen Stil auf und neben dem roten Teppich weiterzuentwickeln?

Ehrlich gesagt war meine größte Freude die Zusammenarbeit mit Jason Bolden. Als ich nach einem Stylisten suchte, hätte ich nie gedacht, dass es so heilsam sein würde. Jason hat mir geholfen, meinen Stil vor und hinter der Kamera zu verfeinern. Sein Sprichwort lautet immer: „Freizeit ist Luxus, Luxus ist Freizeit.“ Darüber redet er immer. Er meinte: „Warum würdest du nicht Pyer Moss tragen?“ Wenn Sie Jogginghosen tragen möchten, tragen Sie Ihre besten Jogginghosen in Ihrem Kleiderschrank. Jason erinnert mich auch daran, die Sachen nicht in meinem Schrank aufzubewahren. Er sagt: „Du solltest in diesem Zeug leben.“ Tragen Sie es jeden Tag. Ich liebe das und es war eine befreiende Übung. Sogar auf dem roten Teppich meinte er: „Nein, wir dienen dem Körper, aber wir dienen auch der Mode.“ Wir werden sexy sein, aber wir werden auch den Boss bedienen. Er denkt also immer darüber nach und es wird immer teuer und luxuriös sein, weil Das ist es, was wir mit meinem Stil in die Welt projizieren – dass schwarze Frauen reich und dekadent und begehrenswert und ehrgeizig sind und so weiter.

Mocks Self-Care-Geschichte

Wie erkennen Sie gesunde Grenzen zwischen den Erfahrungen, die Sie mit der Öffentlichkeit und innerhalb Ihrer Arbeit teilen, und denen, die Sie nicht teilen?

Es basiert immer auf meinem persönlichen Komfortniveau. Eine Sache, über die ich nicht mehr so ​​viel rede wie früher, sind meine Liebesbeziehungen. Das werde ich nicht noch einmal machen. Ich werde mein Liebesleben nicht verbergen, aber ich werde es einfach nicht darlegen. Das ist eine Grenze, die ich habe, und es ist hilfreich zu wissen, dass einige Dinge für mich bestimmt sind und dass nicht jeder Teil von mir für den öffentlichen Konsum zugänglich ist. Ich werde niemals der Typ Mensch sein, der in die sozialen Medien geht und den mutigen Job macht, auf IG Live extrem verletzlich zu sein. So werde ich es einfach nie verarbeiten. Ich verarbeite es anders und mache einen langen Prozess durch, in dem ich fühle, was ich fühlen muss, und dann schreibe ich. Ich habe einige Texte, in die ich mich hineinstürze, und diese Texte werden vielleicht nie das Licht der Welt erblicken, aber sie könnten in einem Monolog für eine meiner Figuren enden. Es kann als Thema für einen neuen Roman oder eine neue Serie dienen. Wie Nora Ephron sagt: „Alles ist gewissermaßen eine Kopie, aber nicht alles darf auf offensichtliche Weise geteilt werden.“ Ich bin einfach nicht so.

Wie gehen Sie mit dem Druck um, als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens für andere Menschen und Fremde aufzutreten? Und wie balancieren Sie diesen Druck damit, dass Sie für sich selbst auftauchen?

Oh, wow, als Sie diese Frage gestellt haben, kam mir als Erstes, da es das Dringlichste ist, in den Sinn, was letzte Woche [im August] in Los Angeles passiert ist. Drei farbige Transfrauen wurden auf dem Hollywood Boulevard angegriffen. Und wissen Sie, L.A. ist jetzt mein neues Zuhause. Genauso wie ich darüber gesprochen habe, wie ich Emotionen verarbeite, verarbeite ich Schlagzeilen und Nachrichten. Ich denke immer, lasst mich das selbst verarbeiten. „Lassen Sie mich die Informationen besorgen.“ Lassen Sie mich die Informationen aufnehmen und entscheiden, wie ich auftreten kann. Bei dieser Überschrift ist es wichtig, dass ich irgendwie auftauche. Und um mich für andere Menschen einzusetzen, muss ich zunächst für mich selbst eintreten und erkennen, welche Gefühle vor mir liegen, bevor ich Inhalte erstellen kann, um andere Menschen dazu zu bewegen, sich um diese Frauen zu kümmern, sie zu teilen oder sich für sie einzusetzen.

Aber privat umgebe ich mich nur mit Menschen, die nichts von mir erwarten, außer dass ich genau da bin, wo ich gerade bin. Wenn das also in diesem Moment bedeutet, dass ich alles habe und viel zu viel mache, sind sie dafür da. Und auch in Momenten, in denen ich absolut nichts zu geben habe, sind sie da, um mir zu helfen, neue Energie zu tanken, wohlwissend, dass es auf Gegenseitigkeit beruht und dass ich das Gleiche für sie tun würde.

Ich denke, wir müssen damit rechnen, dass wir alles, was wir anderen Menschen in unseren Beziehungen geben, in derselben Beziehung auch an uns zurückgeben, sonst funktionieren diese Beziehungen nicht. Und insbesondere, als ich an die Öffentlichkeit ging und anfing, zu entwerfen, wie Familie und Gemeinschaft für mich aussehen, und zu wissen, dass, nur weil ich schwarz und transsexuell und eine Frau bin, nicht bedeutet, dass jede schwarze Person, transsexuelle Person oder Frau zu meinen Leuten gehört oder es wert ist, in meinem intimen Raum zu sein. Und dieser intime Raum muss geschützt werden, denn wenn ich keinen heiligen Raum habe, zu dem ich gehen kann, und keine Beziehungen habe, die mich erfüllen und mir etwas geben, dann kann ich meinen Gemeinschaften außerhalb meines intimen Raums nichts geben.

Die Selbstfürsorge ist so verwässert. Warum ist es wichtiger denn je, unsere Beziehung dazu neu zu definieren? Und gibt es neue Dinge zur Selbstfürsorge, die Sie durch die Quarantäne übernommen haben?

Dies war eine transformative und aufschlussreiche Zeit für Menschen, die nicht farbiger, queerer, transsexueller oder all dieser Dinge sind. Wir haben diese Videos gesehen, wir haben das Filmmaterial schon einmal gesehen, wir haben Aufstände gesehen. Aber für nicht marginalisierte Menschen fühlen sich die Aufstände jetzt anders an, weil die Menschen nicht mit ihrem Alltag beschäftigt sind. All die Organisationsarbeit, die im Laufe jahrzehntelanger Arbeit geleistet wurde, konnte also Früchte tragen, und die Aufmerksamkeit der Menschen ist da. Für mich ist in dieser Zeit eines klar geworden: Wir müssen sicherstellen, dass wir auf uns selbst aufpassen und dass wir uns nicht für Bewegungen einsetzen, die für uns nicht den Hals herausstrecken.

Ich habe auch festgestellt, dass die gemeinschaftliche Betreuung in dieser Zeit etwas Neues für mich war. Wenn ich in meinen Beziehungen Verletzlichkeit an den Tag lege, merke ich, dass ich mehr auf mich selbst achte und dann pflege ich diese Beziehung, weil ich neue Bindungen schaffe, die es uns ermöglichen, füreinander einzutreten.

Eine weitere Sache, die ich in der Quarantäne gelernt habe, ist, dass nicht alles, was ich schreibe oder tue, etwas sein muss. Es muss nicht verkauft werden, es muss keine TV-Show sein, es muss kein Pitch sein, es muss kein Buch sein. Es könnte einfach etwas sein, das ich für mich selbst schreibe und weglege, und vielleicht werde ich später dazu inspiriert, mir eine Figur auszudenken. Aber der Druck, während dieser Ausfallzeit produktiv zu sein, ist für mich eine Sache, die geholfen hat.

Von Ihrer Karriere bis hin zu Ihren Quarantäne-Hobbys ist klar, dass Sie so viele kreative Möglichkeiten hatten. Wohin fließt diese kreative Energie als nächstes?

In diesem nächsten Kapitel meines Lebens geht es darum, als Autor und Regisseur bei meinen Projekten allein zu stehen und nicht die Visionen anderer Menschen zu unterstützen. Es geht darum herauszufinden, was es für mich bedeutet, mich im Wesentlichen auf meine Stimme und meine Vision zu konzentrieren, auf die Art von Welten, die ich für mein Volk und die Frauen, die mir am Herzen liegen, sehen möchte.

Fotograf: Juan Veloz

Stylist: Jason Bolden

Friseur: Neeko

Maskenbildner: Wendi Miyake

Weiter: Ganz schick gekleidet und nirgendwo hin: Ein Zoom-Fotoshooting mit Laura Harrier