Die „umstrittene“ Modeästhetik erlebt ein Comeback

Seien wir ehrlich: Es ist heutzutage üblich, dass Trends als kontrovers bezeichnet werden, aber keine Bewegung wird dieser Beschreibung so gerecht wie die Grunge-Mode der 90er Jahre. Lieben Sie es oder hassen Sie es, niemand kann leugnen, dass Grunge eine der beständigsten Ästhetiken in der Mode des letzten Vierteljahrhunderts war. Während einige in der Modewelt Grunge offen als eine dunkle Phase der 90er Jahre betrachten, ist die Wahrheit, dass der zerzauste Look ein bestimmender Teil des letzten Jahrzehnts der Mode (und darüber hinaus) war. Es wurde nach dem rebellischen Musikgenre benannt, das Pop-Rock und Heavy-Metal verschmolz und als Stilbewegung begann, die an eine kleine Subkultur gebunden war, aus der sich inzwischen so viel mehr entwickelt hat. Ohne Grunge-Musik wäre ein Großteil des aktuellen kulturellen Zeitgeists nicht derselbe.

Es hat jedoch einige Zeit gedauert, die Bedeutung der Grunge-Modebewegung anzuerkennen, insbesondere angesichts der anfänglichen Gegenreaktion, die sie in den 90er-Jahren erlebte. Aber täuschen Sie sich nicht: Grunge ist in manchen Teilen der Welt nicht mehr so ​​umstritten. Wir würden behaupten, dass es noch nie so relevant war, da es nicht nur in den jüngsten Laufstegkollektionen wieder auftaucht, sondern auch in der breiteren Popkultur neu interpretiert wird. In den sozialen Medien haben wir gesehen, wie Grunge in andere subkulturelle Stilbewegungen übernommen wurde, wie z Alt-Girl-Modebewegung, der Aufstieg der Kleidung aus der Schurkenzeit und sogar Aspekte der „Gör“-Ästhetik. Grundsätzlich war (und ist) Grunge die Blaupause dafür Kultur . Wenn Sie jedoch mit der Geschichte dieser Kulturbewegung nicht vertraut sind, sollten Sie weiterlesen.

Im Folgenden erläutern wir einige der Ursprünge dieser Modeästhetik, warum die Grunge-Mode der 90er-Jahre wieder relevant geworden ist und welche Schlüsselstücke Sie benötigen, um den Look selbst zu übernehmen. Ziehen Sie Ihre Kampfstiefel (oder Converse) an – es ist Zeit, loszulegen.

Was ist Grunge-Mode?

Stellen wir es klar: Grunge ist nicht nur ein Modetrend; Es ist eine eigenständige Subkultur, die in der Rebellion verwurzelt ist. Grunge wurde durch den Aufstieg von Gen-X-Bands wie Nirvana definiert und der Stil wird oft dem verstorbenen Leadsänger der Band, Kurt Cobain, zugeschrieben. Im Gegensatz zu den ehemaligen Stars der Vergangenheit vermittelten Musiker der Grunge-Bewegung nicht die traditionelle Rock'n'Roll-Atmosphäre. Stattdessen war ihr persönlicher Stil an ihre politischen Ansichten gebunden. Grunge-Musik war ein Mittel, mit dem Künstler ihre Apathie gegenüber dem Kapitalismus zum Ausdruck bringen konnten, und so spiegelte auch ihre Kleidung diese Perspektive wider. Grunge-Musiker sahen oft völlig zerzaust aus und trugen möglichst weite Kleidung, die aussah, als käme sie aus dem örtlichen Gebrauchtwarenladen.

Obwohl einige Aspekte dieser Stilrichtung anderen ähneln können alternative Ästhetik (wie Gothic oder Punk), ihre Ursprünge und ihr Gefühl sind völlig unterschiedlich. Während der Blütezeit der Heavy-Metal-Musik in den 80er-Jahren tourten Bands nicht überall in den Vereinigten Staaten, insbesondere nicht an der Küste von Seattle. Dies führte zur Entstehung eines subkulturellen Musikgenres, das den breiteren Alt-Bewegungen der damaligen Zeit direkt entgegenstand. Aber was hat Grunge von einer kleinen Subkultur zu einer der bedeutendsten Stilbewegungen im letzten Vierteljahrhundert katapultiert? Sie können der Modemenge danken (oder sie verfluchen). Ohne die Vorherrschaft der Grunge-Ästhetik in den höchsten Film- und Modebereichen hätte sich dieser Trend nie in der breiten Masse durchgesetzt – natürlich ohne anfängliche Herausforderungen.

Wie wurde Grunge-Mode populär?

Lange bevor Grunge in der Modewelt (und damit auch in der breiteren Bevölkerung) Einzug hielt, fand sein erster Vorstoß in den Mainstream hauptsächlich in Hollywood statt. Grunge wurde zur inoffiziellen Uniform der Glitterati dieser Zeit – wir sahen einige der produktivsten Stilikonen der 90er Jahre, die Grunge-inspirierte Basics trugen, darunter Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore und sogar Lisa Bonet. Indem sie ihre Lederjacken, zerrissenen Jeans, übergroßen Band-T-Shirts und Kampfstiefel tragen, Sie begannen, einen Trend zur Untergrabung dessen, was als „normal“ galt, zu normalisieren. Das bedeutete jedoch nicht, dass sich Grunge plötzlich so schnell in der Modewelt durchsetzte – zunächst stieß es auf öffentlichen Aufschrei. Obwohl wir diesen Trend vielleicht nicht für umstritten halten, sorgte er damals dafür, dass das Modepublikum seine Perlen umklammerte. (Vergessen wir nicht die berüchtigte Perry Ellis F/S 93-Kollektion von Marc Jacobs, die ihn seinen Posten als Kreativdirektor kostete!) Auch wenn andere Labels diesem Beispiel folgten und sich von Grunge in ihren Kollektionen inspirieren ließen (siehe Anna Suis F/S 94-Show und Calvin Kleins F/S 94-Show), weigerten sich viele renommierte Publikationen, über den Trend zu berichten.

Wenn die Absicht hinter der anhaltenden Kritik an der Grunge-Modebewegung in den frühen 1990er-Jahren darin bestand, deren Wirkung einzudämmen, hatte sie den gegenteiligen Effekt. Wir könnten argumentieren, dass Kontroversen rund um Grunge-inspirierte Kollektionen sie nur, nun ja, langweilig erscheinen ließen Kühler an jüngere Generationen. Zumindest könnte man das angesichts des Erfolgs der typischen „Grunge“-Filme der späten 90er Jahre vermuten. Während sich die Haltung der Modewelt zu Grunge bis vor Kurzem nicht veränderte, rückte die Unterhaltungswelt diese Ästhetik in den Vordergrund. Filme mit Charakteren, die in den Ethos der Grunge-Bewegung verstrickt (oder zumindest davon inspiriert) waren, wurden von der Kritik hoch gelobt – siehe die Popularität von Projekten wie Ahnungslos , Waynes Welt , Einzel , Das Handwerk , Realitätsbisse , Kampfclub , und sogar 10 Dinge, die ich an dir hasse. In vielerlei Hinsicht legen diese Filme den Grundstein dafür, dass Grunge in der breiteren Kultur „akzeptabel“ wird, und festigen die Ästhetik weiter im kulturellen Kanon.

Es sind die ersten Grundlagen, die von der Unterhaltungsindustrie gelegt wurden und die Modewelt auf subtile Weise beeinflusst haben, sich der Grunge-Mode zuzuwenden, aber das ist nur ein Teil der Geschichte. Tatsächlich lässt sich der Wandel, den dieser Trend in der Gesellschaft vollzogen hat, auf seine kontinuierliche Weiterentwicklung zurückführen. Wir haben im Laufe der Jahre eine Fülle von Beispielen für das Wiederauftauchen von Grunge auf dem Laufsteg gesehen, darunter eine von Hedi Slimanes früheren Kollektionen für Saint Laurent in H/W 13. Die besten Beispiele für New-Age-Grunge finden sich jedoch in den jüngsten Kollektionen von Marken wie Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Markgong, Versace und MM6 Maison Margiela.

Anstatt Laufstegkollektionen zu kreieren, die eine Nachbildung des Grunge der 90er Jahre sind, wurde dieser etwas gewagter interpretiert. Jetzt sind allzu entspannte Silhouetten weitaus freizügiger, es werden verstörende Techniken eingesetzt, um optische Reize zu erzeugen, und das Styling ist insgesamt etwas gehobener. In vielerlei Hinsicht spiegeln die neuen Interpretationen dieses Trends nicht nur wider, wie die Modewelt ihr Verhältnis zum Grunge überarbeitet hat, sondern auch die allgemeine Renaissance, die derzeit stattfindet. Da so viele Stars die Grunge-Ästhetik auf ihre eigene Weise adaptieren (denken Sie an Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian und PinkPantheress), gibt es keinen besseren Zeitpunkt, diesen Trend für sich zu nutzen. Scrollen Sie weiter, um Ratschläge zu erhalten, wie Sie den Grunge-Modetrend der 90er Jahre in die Moderne übernehmen können.

So übernehmen Sie die Grunge-Ästhetik

Wenn Sie sich für die Grunge-Mode-Ästhetik entscheiden, sollten Sie einige Dinge beachten. Erstens geht es einem wichtigen Teil dieser Bewegung darum, Stil zu nutzen, um die Mainstream-Kultur zu untergraben – es geht nur darum, sich nicht anzupassen, daher ist es unerlässlich, ein paar Risiken einzugehen. Wenn Sie jedoch nicht mit dem ständigen Anhören von Pearl Jam, Nirvana und Soundgarden aufgewachsen sind, ist die Investition in ein paar alltägliche Grundnahrungsmittel der zweitbeste Weg, diese Energie zu nutzen. Mainstream-Bilder der Grunge-Mode der 90er Jahre enthalten Abgenutzte Flanellhemden, androgyne Slip-Kleider, übergroße T-Shirts, weite Jeans, Sweatshirts und Mützen. Einige Frauen dieser Zeit entschieden sich auch dafür, eher „mädchenhafte“ Artikel zu kombinieren, wie etwa figurbetonte Babypuppenkleider, Strickjacken, Halsketten und Mary Janes mit Plateausohle. Aber in erster Linie beruhten diese Grunge-Looks auf dem Styling als primärem Weg, die Ästhetik zu nutzen – genauer gesagt, sie zeichneten sich aus übergroße Silhouetten und übermäßige Schichten. Beim 90er-Jahre-Grunge ging es weniger darum, ein bestimmtes Kleidungsstück zu tragen, sondern vielmehr darum, die Erwartungen zu untergraben.

Das zeigte sich nicht nur daran, wie Stilikonen jener Zeit mit Proportionen spielten, sondern auch mit Drucken. Im Gegensatz zu anderen alternativen Modeästhetiken umfassten die Grunge-Mode-Looks der 90er-Jahre immer (und oft gemischte) eine große Auswahl an Drucken wie z Streifen, Karo, Leopard und Blumen. Alternativ sahen wir einige Stilikonen, die auf Drucke verzichteten und sich auf Texturen verließen, um visuelle Akzente zu setzen. Behalten Sie ihre Farbpalette relativ gedämpft , Grunge-Ikonen oft Stil Distressed-Denim, abgewetztes Leder und ausgefranste Strickwaren insgesamt – Dadurch entsteht der charakteristische Grunge-Look. Natürlich ist die Nachahmung dessen, was die Modeikonen der 90er-Jahre in dieser Zeit trugen, eine einfache Möglichkeit, die Grunge-Ästhetik in Ihren Alltag zu integrieren, aber es ist nicht die einzige Möglichkeit. Da so viele Designer in den jüngsten Laufstegkollektionen charakteristische Elemente des Grunge-Stils neu interpretieren, mangelt es nicht an Möglichkeiten, den Trend auf eine Art und Weise aufzugreifen, die Sie anspricht. Im Folgenden erläutern wir, wie Sie den Trend übernehmen können, indem wir die sieben Schlüsselelemente identifizieren, die Sie benötigen, um den Look nach Ihren eigenen Vorstellungen nachzubilden.

Wenn es ein Teil gibt, das die Grunge-Mode perfekt verkörpert, dann ist es ein übergroßes Grafik-T-Shirt. Nicht nur, dass viele Musiker und Models in den 90er-Jahren regelmäßig Band-T-Shirts trugen, sie sind auch eines der wenigen Kleidungsstücke aus dieser Zeit, die in den aktuellen Laufsteg-Kollektionen immer noch präsent sind. Während einige neuere Kollektionen den charakteristischen Grunge-Look nachgeahmt haben, indem sie mehrere grafische T-Shirts übereinander geschichtet haben (siehe die H/W-Kollektion 22 von Givenchy), haben andere Marken den Klassiker völlig neu interpretiert. Vor allem haben wir bei der Marine Serre F/S 24-Show und der MM6 Maison Margiela F/S 25-Show alte T-Shirts gesehen, die in figurbetonte Patchwork-Kleider verwandelt wurden – ein Beweis dafür, dass dieses Stück ausgefallener denn je ist.

Obwohl Plaids typischerweise mit der Pop-Punk-Ästhetik in Verbindung gebracht werden, sind sie immer noch ein wichtiger Teil der Grunge-Bewegung. Man kann wirklich nicht auf die Grunge-Modebewegung der 90er Jahre zurückblicken, ohne die Ikonen dieser Ära zu entdecken, die irgendeine Art von Flanell mit Karomuster tragen. Der entscheidende Unterschied zwischen dieser Ästhetik und anderen alternativen Bewegungen besteht jedoch darin, dass Karomuster oft lässiger gestylt wurden – z. B. wurden sie mit Baggy-Jeans, Tanktops im Used-Look und klobigen Kampfstiefeln kombiniert. Dieser Ansatz ist bis heute gültig, da wir Designer gesehen haben, die Flanellhemden mit einfachen weißen Tanktops und Lederhosen oder Button-Down-Hemden und Jeans mit weitem Bein kombiniert haben (siehe Bottega Ventas Shows F/S 23 und R13 H/W 22). Selbst wenn Designer den Druck „verschönert“ haben, geschieht dies immer informell, indem sie ihn mit kontrastierenden bedruckten Stücken oder unerwarteter Oberbekleidung stylen – wie in den Shows H/W 22 und Chopova Lowena F/S 25 von DSquared2 gezeigt. Durch das Styling haben Designer gezeigt, dass jedes karierte Stück Grunge-inspiriert wirken kann, natürlich mit etwas Kreativität.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Neben Kleidung im Used-Look gibt es noch einen weiteren wesentlichen Teil der Alt-Fashion-Ästhetik: gestapelte Juwelen. Zum ersten Mal sahen wir Statement-Schmuck, insbesondere klobige Halsketten, mehrschichtige Ringe und sogar Stücke mit halb unheimlichen Motiven (z. B. Dolche, Kreuze, Totenköpfe und Spinnen), die zum Synonym für die Grunge-Mode der 90er Jahre wurden, als sie auf den Stilikonen dieser Ära entdeckt wurden. Seitdem ist ausgefallener Schmuck für jeden Alltagsgegenstand der einfachste Weg, „Grunge“ zu schreien – man denke nur an die aktuellen Laufstegkollektionen von Versace, Acne Studios, Marine Serre und Chopova Lowena als weiteren Beweis.

Obwohl man leicht annehmen kann, dass die Grunge-Ästhetik nicht unbedingt „mädchenhaft“ ist, ist das nicht das vollständige Bild. Während die Stilbewegung selbst von mehreren Männern der Musikbranche inspiriert wurde, verschafften die berühmtesten Frauen der 90er Jahre dem Grunge durch ihren Stil seinen subversiven Ruf. Anstatt sich an die damaligen Geschlechternormen in Bezug auf Kleidung zu halten, griffen Frauen oft zu etwas „Rüschen“-Teilen und gaben ihnen ein Grunge-inspiriertes Gefühl; Ein Paradebeispiel ist die Beliebtheit von Slip-Kleidern. Stars wie Kate Moss, Lisa Bonnet und Drew Barrymore ließen diese Kleider weniger formell wirken, indem sie sie mit „unpolierten“ Teilen kombinierten – denken Sie an übergroße Flanellhemden, Strickwaren im Used-Look, Lederjacken, Kampfstiefel, Canvas-Sneakers und chaotische Beauty-Looks. Indem sie das Slip-Dress lässig trugen, brachten diese Frauen Dualität in die Ästhetik und bereiteten die Bühne dafür, dass der Stil in der Modewelt die Oberhand gewinnen konnte. Seitdem wurde das Grundnahrungsmittel fast jede Saison durch verschiedene Farbtöne, Textilien und sogar Styling-Ansätze neu interpretiert. Zu den jüngsten Beispielen gehören die hauchdünnen Slips, die bei Givenchys F/W 22- und Coachs F/S 24-Shows zu sehen waren, oder das schlichte Spitzen-Slip, das bei Markgongs F/W 24-Laufstegshow willkürlich mit einem Pelzmantel, einer Augenmaske und einem offenen Koffer gestylt wurde. Insgesamt diente jeder dieser Laufsteg-Looks als Erinnerung daran, dass Grunge wirklich etwas für Mädchen ist.

Seien wir ehrlich: Grunge galt nicht immer als „gut aussehender“ Trend, aber das ist der Punkt. Die Grundlage der Grunge-Bewegung und damit auch der visuellen Ästhetik bestand darin, einen Anti-Establishment-Geist zu verkörpern, der sich gegen Vorstellungen von Seriosität auflehnt. Kein anderes Stück passt so gut zu diesem Ethos wie ein übergroßes Sweatshirt. Hören Sie uns zu: Hoodies haben es in sich! Sie gehören zu den wenigen unkomplizierten Basics, die sich von so vielen Kernelementen dieser Ästhetik inspirieren lassen. Übergroße Silhouetten? Überprüfen. Abgenutzte Textilien? Überprüfen. Gedeckte Farben? Wir könnten weitermachen, aber wir werden dich verschonen. Wenn Sie aus der Lektüre dieses Absatzes nur eines mitnehmen, dann sei es, dass es kein besseres Stück gibt, wenn Sie versuchen, Grunge-inspirierte Elemente in Ihre Garderobe zu integrieren. Es ist der einfachste Weg, aber auch irgendwie der aufregendste. Wir haben gesehen, dass so viele aktuelle Laufstegkollektionen Wege gefunden haben, diesem „langweiligen“ Alltagsgegenstand einen avantgardistischen Touch zu verleihen, indem sie mit Textur, Farben und Styling experimentiert haben – siehe oben bei Y/Project über Versace und KNWLS bis hin zu den Shows von Acne Studios. Es ist eine deutliche Erinnerung daran, dass gutes Aussehen nicht immer die „anspruchsvollsten“ Artikel erfordert.

Wenn irgendetwas beweisen kann, wie anpassungsfähig die Grunge-Ästhetik an die eigenen Modevorlieben sein kann, dann sind es die Schuhe, die mit dieser Ära der 90er-Jahre-Mode in Verbindung gebracht werden. Im Gegensatz zu anderen Trends stand ein großer Teil des Grunge-Ethos im Widerspruch zur damaligen Haute Couture, was sich am besten in den androgynen Schuhstilen dieser Untergruppe widerspiegelte. Das von Musikern und Models gleichermaßen bevorzugte Schuhwerk reichte von lässigen Sneakers (denken Sie an Vans oder Converse) bis hin zu klobigen Kampfstiefeln von Marken wie Doc Martens oder Timberland. In vielerlei Hinsicht ist es die natürliche Zugänglichkeit dieser Ästhetik (hauptsächlich durch die Schuhe), die sie zu einer anhaltenden Inspirationsquelle für Designer gemacht hat. Ob in Coach, Zadig