Alt-Girl-Mode ist auf TikTok viral geworden – das müssen Sie wissen

Trends entstehen nicht wie von Zauberhand im Zeitgeist; sie lassen sich immer auf einen zurückführen ausschlaggebend Moment . Es kann das Debüt einer Laufstegkollektion, der Beginn einer politischen Bewegung, ein aufsehenerregendes Ereignis der Popkultur oder ein virales Phänomen in den sozialen Medien sein – was auch immer dieser Moment ist, er kann unsere Kleidungswahl auf eine Weise infiltrieren und beeinflussen, die wir uns nie hätten vorstellen können. Kleidung kann uns die Geschichte der Kultur im Allgemeinen erzählen, denn die Kollektionen sind oft ein Höhepunkt dessen, was in der Welt passiert. Und obwohl uns alle Trends Hinweise auf die Psyche des Kollektivs geben können, sagt keiner mehr darüber aus, wie wir uns gerade fühlen, als der Aufstieg der Alt-Girl-Mode.

Angenommen, Sie hätten das Hellsehen, um vorherzusagen, dass wir es mit einer globalen Pandemie, dem Klimawandel und dergleichen zu tun haben würden Verschlechterung der Demokratien weltweit; In diesem Fall haben Sie vielleicht die gesamte Ästhetik der Alt-Girl-Mode kommen sehen. Es ist schließlich eine harte Welt und dieser Trend spiegelt beispiellose Zeiten wider. Aber zu sagen, dass systemische Umwälzungen das Einzige sind, was zur Rückkehr alternativer Mode beigetragen hat, wäre nicht die ganze Wahrheit – hier sind noch ein paar andere Kräfte im Spiel. Deshalb habe ich mich eingehend mit der Definition von Alt-Girl-Mode befasst und gezeigt, wie die jüngsten Laufstegkollektionen und kulturellen Phänomene diese Ästhetik wieder zum Leben erweckt haben. Scrollen Sie weiter, um den vollständigen Überblick zu erhalten.

Was ist Alt-Girl-Mode?

Stil war schon immer ein Werkzeug für marginalisierte Gemeinschaften, um Unterdrückung zu untergraben, und keine andere Modebewegung wütet deutlicher gegen die Maschine (auch bekannt als Mainstream) als der Aufstieg der alternativen Mode. Viele Menschen kennen alternative Mode vielleicht, weil sie auf TikTok viral ist, aber diese Ästhetik hat mehr Geschichte. Der alternative Stil prägt seit langem verschiedene Epochen und ist aus mehreren Subkulturen hervorgegangen, darunter Gothic, Punk, Emo und Grunge, um nur einige zu nennen. Auch wenn die Alt-Girl-Mode ihren Ursprung in kleinen Subkulturen hat, ist ihr Einfluss überall zu spüren. Das Comeback der Alt-Girl-Mode kann auf eine Fülle von Ereignissen zurückgeführt werden, von der offensichtlichen „angstvollen“ Reaktion auf den Zustand der Welt bis hin zu subtileren Einflüssen.

Nehmen wir zum Beispiel den Aufstieg von Musikern wie Olivia Rodrigo und Rina Sawayama, die einen neuen Pop-Punk-Sound kultiviert haben. Oder schauen Sie sich an, wie Power-Paare (denken Sie an Megan Fox und Machine Gun Kelly) kürzlich alternative Mode auf dem roten Teppich populär gemacht haben. Oder scrollen Sie durch TikTok und suchen Sie nach „Alt-Girl-Mode“ oder „Bösewicht-Ära“ und sehen Sie, wie derzeit Gespräche über das Abweichen vom Mainstream dominieren. Aber der vielleicht eindeutigste Hinweis darauf, dass diese Ästhetik zurück ist, sind die Start- und Landebahnen für H/W 22. Vorab haben wir hervorgehoben, wie sich die Stilästhetik jeder alternativen Subkultur auf den Laufstegen gezeigt hat, und haben die entscheidenden Teile eingekauft, die für den alternativen Look erforderlich sind.

Alt-Girl-Mode auf den Laufstegen

Die alternativen Modetrends der ersten Welle lassen sich bis in die Mitte der 80er Jahre zurückverfolgen, als Gothiccore (oder, um es laienhaft auszudrücken, Gothic-Kleidung) populär wurde. Die Gothic-Mode- (und Kultur-)Ästhetik gelangte dank beliebter Bands wie The Clash und Designern von der Subkultur zum Mainstream Yohji Yamamoto und Alexander McQueen. Und obwohl der Stil in der jüngeren Geschichte populär geworden sein mag, handelt es sich tatsächlich um eine Ästhetik, die von der viktorianischen Ära inspiriert ist.

Das England des 19. Jahrhunderts kämpfte mit kollektiver Trauer, als das Land und die Arbeitskräfte industrialisiert wurden, während Kriminalität und Infektionskrankheiten die Gesellschaft plagten. Dieser Moment führte zu dem, was wir heute als „Trauerlook“ kennen, der bei Beerdigungen getragen wird, war aber auch ein grundlegender Teil der Anfänge des Gothiccore. Im Gegensatz zu anderen alternativen Modeästhetiken zeichnet sich Gothic durch nur aus komplett schwarze Outfits , aber das bedeutet nicht, dass es langweilig ist. Tatsächlich bewiesen die Start- und Landebahnen F/W 22 das Gegenteil.

Von Versace über No.21 bis hin zu Givenchy sahen wir Gothic-inspirierte Looks dominieren. Aber was sie zu Gothic machte, lag an den Details: Komplett schwarze Looks erhielten durch Korsetts, Spitze und Hardware einen romantischen Touch. Als ob das nicht genug wäre, wurde jeder Look mit Gothic-Accessoires wie übergroßem Schmuck mit Kreuzemblemen, Opernhandschuhen, Halsketten und Plateauschuhen gestylt. Vielleicht bin ich ein Fan von düsteren Romanzen, aber wenn man bedenkt, wie göttlich die Looks auf dem Laufsteg waren, ist es leicht zu erkennen, wie man sich in alles verlieben kann, was von Gothic inspiriert ist.

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Begrabe mich in diesem Kleid.

Plattformen sind ein Muss, um den Look zu kreieren.

Diese kleinen Dolch-Ohrringe wirken sehr gotisch.

Spitze ist ein charakteristischer Bestandteil des Gothic-Looks.

Stellen Sie sich diesen Rock mit einem Paar klobiger Stiefel vor – kantig, oder?

Zum Laufen gemacht.

Mit dem Aufstieg des Gothiccore erlebten wir Ende der 70er bis Mitte der 80er Jahre eine weitere alternative Ästhetik: Punk. Obwohl diese beiden alternativen Ästhetiken ungefähr zur gleichen Zeit an Popularität gewannen, sollten die Subkulturen nicht verwechselt werden. Punk-Mode , Kultur und Musik wurden erstmals durch die Jugend in London bekannt, die nach einer Möglichkeit suchte, ihre Frustration über den Idealismus früherer Generationen und den Mangel an systemischen Veränderungen auszudrücken. Punk mag in den Chat gekommen sein, weil berühmte Bands wie die Sex Pistols und die Ramones ein paar Aufregungen auf sich gezogen haben, aber er hat sich in der Kultur etabliert, weil er die Mode beeinflusst hat.

Auch wenn einige der einflussreichsten Designer (wie Vivienne Westwood) sie aufgriffen, wird die Punk-Ästhetik hauptsächlich als „Anti-Mode“-Bewegung definiert. Das wird deutlich an den „hässlichen“ Basics, die den Punk-Stil ausmachen, wie Stücke mit Schottenmuster, klobigen Stiefeln und von der Knechtschaft inspirierten Stücken. Man erkennt es aber auch an Second-Hand-Jeans und Band-T-Shirts, die zugeschnitten sind, um einen übermäßig Used-Look zu erzeugen, oder an Lederjacken, die mit Sicherheitsnadeln und Nieten verziert sind. Bei der Punk-Mode ging es (und geht es immer noch) darum, für Aufsehen zu sorgen, und dieser Geist hat sich auch in den F/W-Kollektionen 22 fortgesetzt.

Von der Punk-inspirierten Pre-Fall-Kollektion von Dior bis zur mit Nieten verzierten Kollektion von Aniye Records ist klar, dass Punkmode zurück ist. Während sich die Punk-inspirierten Looks in den Herbstkollektionen möglicherweise eher „poppig“ anfühlen, da sie traditionell „weibliche“ Silhouetten haben, hat diese Ästhetik angesichts der Beliebtheit übermäßig femininer Ästhetiken wie Barbiecore im vergangenen Sommer immer noch diesen Reiz.

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Zu jeder Punk-inspirierten Garderobe gehört eine tolle Lederjacke.

Man kann der Punk-Bewegung keine Hommage erweisen, ohne mindestens ein Stück der „Mutter“ des Punk (auch bekannt als Vivienne Westwood) zu besitzen.

Distressed-Stücke sind ein charakteristischer Bestandteil des Punk-Looks.

Alles daran ist Punk.

Netzstrumpfhosen gehören zum Punk-Starterpaket.

Kampfstiefel sind ein wesentlicher Bestandteil, um diesen Look neu zu kreieren.

Ohne den Aufstieg der Punk- und Gothic-Mode in den 80ern hätten wir vielleicht nie die umstrittenste Stilrichtung der 90er gehabt – ähm, Grunge. Bei alternativer Mode ging es schon immer darum, gegen den Strom zu schwimmen, und nichts spricht mehr dafür als der Aufstieg des Grunge. Ein paar Dinge unterscheiden diese Bewegung von den vorherigen Alt-Bewegungen, vor allem ihre Ursprünge und ihr Gefühl. Während Gothic und Punk möglicherweise mit der Jugend Londons in Verbindung gebracht wurden, hat Grunge seinen Ursprung an der Küste von Seattle. Viele beliebte Heavy-Metal- und Punk-Bands tourten zu ihrer Blütezeit nicht in allen Teilen der Vereinigten Staaten, sodass dadurch eine alternative Sound- und Stilbewegung zur damaligen breiteren Alt-Bewegung entstand.

Grunge wurde durch den Aufstieg von Bands wie Nirvana geprägt und der Stil wird oft dem verstorbenen Leadsänger der Band zugeschrieben, Kurt Cobain . Im Gegensatz zu den früheren Stars der Vergangenheit verbreiteten Musiker der Grunge-Bewegung nicht die „Rock'n'Roll“-Atmosphäre; Stattdessen trugen sie oft völlig zerzauste Kleidungsstücke, die aussahen, als kämen sie aus dem örtlichen Gebrauchtwarenladen. Man würde nicht erwarten, dass dieser Look (gekennzeichnet durch gestreifte Pullover, Flanellhemden, praktische Turnschuhe und Kampfstiefel) zur High-Fashion werden würde, aber irgendwie hat er es geschafft.

Diese Bewegung hin zum Grunge passieren wurde Anfang der 90er Jahre von Designern wie Anna Sui und Marc Jacobs verfochten. Und während die anfängliche Grunge-Bewegung den Zorn der Modebranche auf sich zog (Jacobs wurde von seiner kreativen Rolle bei Perry Ellis wegen seiner Grunge-Kollektion entlassen), erlebte diese Ästhetik ein weiteres Comeback. Überall, wo man hinschaute, waren die H/W 22-Kollektionen voller Grunge-Elemente: Übergroße T-Shirts kamen auf den Laufsteg von Givenchy und Band-T-Shirts wurden bei Marine Serre zusammengesteppt, was wieder einmal beweist, dass dieser Stil nicht nur zurück ist, sondern den alten Mädchen das gibt, was sie wollen.

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Wer hätte gedacht, dass Grunge so schick sein kann?

Jedes Grunge-Mädchen braucht ein süßes T-Shirt.

Baggy-Hosen sind ein Muss, um diese Ästhetik nachzubilden.

Erinnern Sie sich, wie beliebt diese in den 90er Jahren waren?

Peak-Grunge.

Ein unverzichtbares Paar Stiefel für jedes ältere Mädchen.

Angesichts der kürzlichen Rückkehr aller Dinge Y 2K-bezogen , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

Emo-Musik reicht bis weit in die 80er Jahre zurück und wurde wie andere alternative Bewegungen geboren. Aber im Gegensatz zu anderen Bewegungen stigmatisierten Musiker dieses Label regelmäßig, weil sie nicht wollten, dass ihre Musik als „sanft“ oder zu „weiblich“ angesehen wird und ihre Texte oft überemotional sind. Dieses Stigma wurde in gewisser Weise auch auf die Art und Weise übertragen, wie die gesamte Kultur auf die Emo-Mode-Ästhetik reagierte, die in den letzten Jahren die Oberhand gewann – mit diesem Look landete man damals nicht auf der Liste der am besten gekleideten Frauen. Aber die Dinge ändern sich, und ein Blick auf aktuelle Laufstegkollektionen oder Promi-Looks kann Ihnen zeigen, dass diese alternative Ästhetik, ob es Ihnen gefällt oder nicht, weiterhin vorherrschend ist.

Bevor Sie jedoch vollständige Rückblenden haben, geraten Sie nicht in Panik. Die Ästhetik der Emo-Mode hat sich seit ihrer ersten Popularisierung weiterentwickelt. Sie können diesen Wandel daran erkennen, wie stimmungsvolle Looks in letzter Zeit von A-Prominenten wie Willow Smith oder Kourtney Kardashian getragen wurden. Den deutlichsten Hinweis finden sich jedoch in den H/W 22-Kollektionen. Diese Looks zeichneten sich immer noch durch die charakteristische enge Passform aus, die für diese Subkultur charakteristisch, aber erwachsener ist. Nehmen Sie zum Beispiel die figurbetonten Leggings aus Satin und Latex, die in den Kollektionen von Versace und Fernando Claro zu sehen sind, oder die Mikro-Miniröcke bei Blumarine und Ambush. Aber als ob das noch nicht genug wäre, um Sie von Ihren Gefühlen zu überzeugen, dann sollte Sie die Tatsache, dass figurbetonte Tanktops gegen figurbetonte Blazer und kurze Strickjacken ausgetauscht wurden, von der Sache überzeugen. Es ist wohl die beste Ästhetik für den Herbst, weil es nicht nur einfach zu tragen ist, sondern uns auch die Möglichkeit gibt, unsere jugendlichen Ängste zu überwinden (auf stilvollere Weise).

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Durch die Used-Optik wirkt dieses Pulloverkleid sehr alt-inspiriert, aber die klassische Silhouette macht es einfach zu tragen.

Diese Tasche von Givenchy berührt mich.

Geh los.

Peppen Sie Ihren Blazer auf, indem Sie sich für eine Lederversion entscheiden.

Eng anliegende Teile sind ein Muss, um die Emo-Ästhetik zu nutzen.

Skaterboy-Vibes, aber in Absatzform.

Betrachten Sie dies als Ihre öffentliche Ankündigung, dass nicht jede altmodische Ästhetik mit politischen oder musikalischen Bewegungen verbunden sein muss. Ein typisches Beispiel: Bikermode. Lange bevor Gothic, Punk oder Emo „trendy“ waren, legte die Bikercore-Ästhetik den Grundstein für zukünftige alternative Modebewegungen. Ähnlich wie jede Subkultur Teil der Massenkultur wurde, waren Motorräder zunächst nur den ganz wenigen zugänglich, die über die finanziellen Mittel verfügten, sie sich zu leisten. Erst in den 20er Jahren wurde dieses Fahrzeug für mehr Verbraucher zugänglicher, und was noch wichtiger ist: Erst in den 50er Jahren begann diese Motocross-Ästhetik populär zu werden.

Wenn Sie es glauben können, war die mittlerweile zeitlose Moto-Jacke bei den meisten Amerikanern nicht einmal auf dem Radar, bis Hollywood-Ikonen wie Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley und die Beatles sie trugen. Seitdem haben die Bikerjacke und alle darauf folgenden Basics (wie schwarze Stiefel, auffälliger Schmuck und schicke Sonnenbrillen) unsere kollektive Aufmerksamkeit erregt. Dafür gibt es keinen weiteren Beweis als die Start- und Landebahnen F/W 22.

Während es immer wieder gelingt, vom Motocross inspirierte Stücke alle paar Saisons aufzutauchen, war die Hingabe an die Biker-Ästhetik in dieser Saison so laut wie ein aufheulender Motor. Es gab auch wörtliche Anspielungen auf die Ästhetik – Motorradhelme wurden von Models bei Coperni getragen und klassische Lederlooks von Kopf bis Fuß wurden bei Chloé und Alexander McQueen gesichtet. Aber dann gab es noch subtilere Anspielungen auf die Bewegung, wie zerfetzte Denim-Looks gepaart mit sportlichen Sonnenbrillen bei ACNE Studios, Miniröcke gepaart mit oberschenkelhohen Stiefeln bei Courrèges und Motocross-inspirierte Korsetts und Handschuhe bei Dior. Das Ergebnis ist eine Kombination aus Looks und Basics, die es einfacher machen, die unbeschwerte Biker-Atmosphäre zu genießen, als tatsächlich zu lernen, wie man Motorrad fährt.

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Ohne dieses Basic ist kein Biker-Look dabei.

Jeder Motorrad-inspirierte Look braucht ein paar ausgefallene Schmuckstücke, um das Ensemble abzurunden.

Ideal zum Tragen unter Ihrer Motorradjacke.

Der Minirock hat offiziell einen Moment Zeit.

Sie ist ein kleiner Bösewicht.

Das sind Hot-Rod-Stiefel, wenn ich sie jemals gesehen habe.

Das Ende dieser Geschichte ist nah, aber für viele ist die Erforschung, was Alt-Girl-Mode für sie bedeutet, erst der Anfang. Es gibt so viele Ästhetiken, die Sie erkunden können, um alle Gefühle und Playlists zu nutzen, die Sie gerade inspirieren, aber wenn es eine aktuelle Bewegung gibt, die Sie im Auge behalten sollten, dann ist es das, was ich „dystopische Heldinnen“ nenne. Laienhaft ausgedrückt handelt es sich bei dieser Ästhetik um eine Weltuntergangsuniform, die von allen früheren Alt-Fashion-Bewegungen inspiriert ist, aber eher einen futuristischen Touch hat. Denken Sie an schwarze Looks von Kopf bis Fuß, lange Ledermäntel oder -kleider, klobige Schuhe, Lederhandschuhe und von den 90ern inspirierte Brillengläser. Im Grunde ist es das, was man sich Charaktere wie Trinity vorstellen würde Die Matrix oder Katniss Everdeen von Die Tribute von Panem Tragen Sie den letzten Countdown des Films ein, um die Welt (oder sich selbst) zu retten.

Und obwohl diese Ästhetik im Science-Fiction-Bereich zu liegen scheint, erscheint es angesichts des Zustands der Welt nur passend, dass diese Ästhetik zu sprudeln beginnt. Aber im Gegensatz zu früheren Bewegungen wurde diese nicht aufgrund eines aufstrebenden Musikgenres, neuer Technologien oder allgemeiner Angst ins Leben gerufen – sie entstand aus den Köpfen von Modedesignern.

Genauer gesagt ist es dem genialen Geist von Demna von Balenciaga entsprungen. Während der dystopische Look diesen Herbst allgegenwärtig war (von ACNE Studios bis Del Core), verteilt Balenciaga seit Beginn der Pandemie „End-of-the-World“-Looks. Sie würden die eskapistische Ästhetik nicht mögen Cottagecore In diesen Kollektionen dreht sich alles um Looks, die Sie ausmachen unbequem . Egal, ob es sich um den viralen, ganz schwarzen Overall handelt, der bei Lizzo und Kim Kardashian entdeckt wurde, oder um die 1790-Dollar-Handtasche in Form eines Müllsacks – jedes Stück soll uns zum Nachdenken darüber anregen, wie wir definieren, was modisch ist. Wie alle großen Alt-Fashion-Ästhetiken nutzt die Erschaffung der dystopischen Heldin Mode, um die kollektive Psyche zu erschließen. Ob es nun zum Nachdenken anregt oder Angst auslöst, es ist klar, dass diese Alt-Girl-Ästhetik und alle anderen in dieser Geschichte ein Bild des Augenblicks zeichnen, in dem wir uns befinden.

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Schnelle Zeiten erfordern schnelle Farben.

Jede dystopische Heldin braucht einen langen Ledermantel.

Für mich sind es die Handschuhe.

Zweckmäßige Elemente (wie Taschen) sind erforderlich, um diesen Look nachzubilden.

Diese trendigen Stiefel sind der perfekte Weg, diesen Herbst alternative Mode zu genießen.

Mit einer übergroßen Tasche wird es einfacher, die Welt zu retten.

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