Entschuldigung, ruhiger Luxus – ich glaube, das wird die bestimmende Ästhetik des Jahres 2024 sein

Ich bin kein Hellseher, aber es gibt einige Dinge, die ich aus einer Meile Entfernung sehen kann. Als Moderedakteur bin ich zu der Überzeugung gelangt, dass es eine Voraussetzung in der Branche ist, in die höheren Mächte aufgenommen zu werden (d. h., Modehäusern gewissenhaft zu folgen), da es ein Mittel ist, die Zukunft vorherzusehen. Branchenveteranen schwenken vielleicht nicht gerade ihre Hände über eine Kristallkugel, aber sie scannen ständig Laufstegkollektionen, soziale Medien und Neuankömmlinge auf der Suche nach dem, was sie erwartet. Ohne diese Weitsicht gäbe es keine Möglichkeit, darüber zu spekulieren, welche Trends das Jahr bestimmen werden, welche Marken explodieren werden oder welche Stücke Kultstatus erreichen werden – es ist ein wesentlicher Teil des Prozesses! Selbstverständlich kann nichts wirklich „in Mode“ sein, solange es nicht in die Popkultur eingedrungen ist, ganz gleich, wie viele Prognosen Mode-Insider abgeben. Der Hinweis darauf, dass ein Trend genau das bewirkt hat, ist nicht nur seine Verbreitung auf dem Laufsteg oder dem roten Teppich. Es ist auch die Entstehung einer neuen Modeästhetik.

Lieben Sie es oder hassen Sie es, wir befinden uns jetzt in einer Zeit, in der es nicht länger klischeehaft oder kitschig ist, sich einem Thema anzupassen. Ja, manche denken vielleicht immer noch, dass Modeästhetik das Gegenteil von persönlichem Stil ist, aber ich bin da anderer Meinung. Das Konzept, sich aus ästhetischen Gründen zu kleiden, hat nicht nur unser kollektives Verhältnis zu Kleidung verändert, sondern es hat uns auch einen Vorwand geliefert, uns ganz von Fast Fashion abzuwenden. Für diejenigen, die ihren persönlichen Stil noch nicht etabliert haben, bietet Ästhetik eine Möglichkeit, neue Modeperspektiven zu erkunden, ohne zu stolpern. Letztendlich liegt der Schlüssel zum Erfolg bei der Übernahme einer Ästhetik darin, eine zu wählen, die den Spagat zwischen Trend-Fortschritt und Zeitlosigkeit gekonnt schafft. Kein anderer ästhetischer Hit, der auf den Pointe zielt, ist so vergleichbar mit Balletcore. (Entschuldigen Sie das Wortspiel.)

In den letzten Saisons haben wir gesehen, wie das Konzept, an der Modeästhetik festzuhalten, durch den Balletcore-Trend verstärkt wurde. Der Reiz dieser Ästhetik liegt zum Teil in ihrer Assoziation mit der anspruchsvollen Kunstform des Balletttanzes. Es hat auch damit zu tun, wie weit verbreitet Ballett-inspirierte Stücke in der Haute Couture geworden sind. Da der Trend neue Höhen der Beliebtheit erreicht, habe ich die Vermutung, dass er auf lange Sicht Bestand haben wird. Glauben Sie mir nicht? Im Folgenden erläutere ich die Ursprünge dieser Modeästhetik, warum Balletcore-Mode weiterhin relevant bleiben wird und welche Schlüsselstücke Sie benötigen, um diesen Look für sich zu übernehmen. Lassen Sie die Ballettstunde beginnen.

Was ist Balletcore-Mode?

Bevor wir uns ganz mit der Geschichte des Balletcore befassen, lohnt es sich zu untersuchen, wie die Modeästhetik mit dem größeren kulturellen Moment interagiert. Es ist kein Geheimnis, dass Modeästhetik in den letzten Jahren jeden Winkel des Internets dominiert hat. Während all diese Ästhetiken wie abgedroschene kleine Trends erscheinen mögen, ist die durchgehende Linie ein unterbewusster Wunsch, Macht in der Mode zu finden, in einer Zeit, in der sich so viele machtlos fühlen. Für einige bedeutet das, eine Modeästhetik zu übernehmen, die auf der Untergrabung der Geschlechtererwartungen beruht – z. B. Kleidung aus der „Bösewicht-Ära“ und Alt-Girl-Mode . Andere nutzen Kleidung, um ihren Widerspruch gegen den modernen Kapitalismus zum Ausdruck zu bringen (siehe kokett oder Cottagecore Ästhetik als Beweis). Manche entscheiden sich dafür, Vorstellungen von Weiblichkeit zu verwerfen, indem sie ihre Mädchenhaftigkeit annehmen – d. h. indem sie sich auf eine Weise kleiden, die ihrem inneren Kind Freude bereitet, oder sich auf alles konzentrieren, was traditionell mädchenhaft ist.

Auch wenn die Vorwürfe der einzelnen Ästhetiken sehr unterschiedlich sind, ist ihr Ziel dasselbe: Kraft im Spiel mit dem persönlichen Stil zu finden. Das ist etwas, was Balletcore hervorragend macht, denn der Trend schafft es, all das und noch mehr zu bieten. Während man meinen könnte, dass diese Modeästhetik nur zerstückelt werden kann Kleidung, die von dieser Tanzform inspiriert ist , das ist weit von der Wahrheit entfernt. Vom Ballett inspirierte Mode war schon immer an sich subversiv. Da das Ballett schon immer der Wendepunkt zwischen vielen Aspekten der Gesellschaft war – von der Haute Couture über die hochkarätige Kunst bis hin zu den höchsten Ebenen der Gesellschaft – hat es seit jeher einen nicht zu unterschätzenden Platz in der Geschichte eingenommen.

Wir assoziieren Ballett heute vielleicht als eine hohe Kunstform, aber es existierte oft an Wendepunkten politischer Bewegungen und fungierte als Spiegel, um die Vorstellungen breiterer Gesellschaften zu Geschlecht, Sexualität und Schönheit selbst darzustellen. Kurze Geschichtslektion für Sie: Ballett begann als etwas, das im 15. Jahrhundert nur von Männern praktiziert wurde, typischerweise an königlichen Höfen. Erst die Vorstellungen über Geschlechterrollen und die Popularisierung der Tanzform im 19. Jahrhundert führten dazu, dass mehr Frauen professionelle Ballerinas wurden. Aber selbst mit der Halbdemokratisierung des Balletts – bedenken Sie, dass die Kunstform noch jahrhundertelang vielen farbigen Menschen den Zutritt verwehrte – war noch ein langer Weg vor uns. Ein unbeabsichtigter Effekt der Verschiebung der Frage, wer Ballett aufführen durfte, wirkte sich anschließend auf den kulturellen Wert aus, der der Kunstform selbst beigemessen wird. Oft waren es Ballerinas als Sexarbeiterinnen dargestellt wegen der Art und Weise, wie sie sich während des Auftritts kleideten. Das mittlerweile typische Aussehen der Ballerina war im 18. Jahrhundert ziemlich umstritten, da es im Vergleich zur Kleidung der Menschen in dieser Zeit so freizügig wirkte.

Erst im 20. Jahrhundert, als sich Luxusmodehäuser wie Dior und Balmain für ihre Kollektionen vom Ballett inspirieren ließen, begann sich die negative Wahrnehmung zu ändern. Seitdem hat die Mode eine große Rolle in der Entwicklung des Balletts gespielt, aber sie ist nicht das Einzige, was die Kunstform beeinflusst hat. Das Ballett hat seinen bisher höchsten Höhepunkt erreicht, da es jeden Aspekt der Popkultur durchdringt, einschließlich Filme, Mode, bildende Kunst und so weiter. Diese Modeästhetik wurde in allem entdeckt, von preisgekrönten Bildern wie Schwarzer Schwan bis hin zum Vorspann von Sex und die Stadt , wo Carrie Bradshaw mitten in Manhattan ein Tutu trägt. Als ob das nicht genug wäre, hat die jüngste weit verbreitete Übernahme des Trends in den sozialen Medien bewiesen, dass Balletcore nicht nur groß ist – es ist sogar so gewesen um.

Ohne Zweifel könnte man die anhaltende Relevanz des Balletts auf seine überwältigende Präsenz in verschiedenen Medien zurückführen, aber was die Aufregung rund um das Ballett aufrechterhält, geht darüber hinaus. Dieser Modetrend hat uns gemeinsam auf Trab gehalten, da die Designer sich dafür einsetzen, die visuelle Weiterentwicklung der Ästhetik voranzutreiben. Natürlich gab es in der Mode immer subtile Anspielungen auf die Kunstform, aber nie in dem Ausmaß, wie wir es in letzter Zeit gesehen haben. Es ist fast unmöglich, die allgegenwärtige Präsenz aller Dinge, die mit Ballett zu tun haben, zu ignorieren, da der Trend seit den frühen 2020er-Jahren die Laufstegkollektionen dominiert.

An Quittungen mangelt es nicht, dass es Balletcore schon immer gab, aber man kann nicht leugnen, wie bestimmte Modemarken den Trend groß gemacht haben – ähm, Miu Miu. Wenn wir den Beginn des Wiederauflebens des Balletcore festhalten würden, wäre es das Debüt von Miu Mius F/W-Show 22. Die Show, die von der Kritik sofort gelobt wurde, markierte die triumphale Rückkehr der ikonischen Ballerinas mit Logo-Riemen des Hauses. Seitdem haben wir Ballett-inspirierte Artikel gesehen, die von einigen der angesagtesten Marken vertreten werden, darunter Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation und Jacquemus, um nur einige zu nennen. In jeder Saison, einschließlich der kürzlich gezeigten Frühjahr/Sommer-Kollektionen 2024, haben wir gesehen, wie Designer Balletcore neu erfanden und etwas Kühneres als je zuvor machten. Doch wie genau sieht der neue Balletcore aus? Lesen Sie weiter, während ich tiefer in das eintauche, was diese Modeästhetik auszeichnet.

Wie man die Balletcore-Ästhetik übernimmt

Bei der Definition des Balletcore-Looks sind einige Dinge zu beachten. Erstens besteht ein großer Teil der Gesamtästhetik darin, hübsche und traditionell weibliche Dinge zu nutzen, was sich in den gewählten Farben, Textilien und Silhouetten widerspiegelt. Typischerweise sieht man Ballerinas oder alle, die diesen Look anstreben, in einem gedämpfte Pastellpalette aus blassem Rosa, hellem Flieder, Babyblau und Salbeigrün mit Akzenten in neutralen Tönen, darunter Weiß, Schwarz, Grau und Nude. Gelegentlich wird eine hellere Farbe wie Safranrot in die Mischung gegeben, aber insgesamt ist der Großteil der Farbpalette zurückhaltend.

Was die Textilien betrifft, werden Sie einen Materialmix sehen, der entweder leistungsbereit oder „lässig lässig“ ist. Wenn beispielsweise Ballerinas auf der Bühne stehen, tragen sie normalerweise Ballerinas Tüll oder Chiffon (das Material, aus dem das ikonische Tutu besteht), verziert mit Kristallen, Rüschen oder anderen Formen von Applikationen. Außerhalb der Bühne kommt es bei Ballerinas vor allem auf Komfort an, was sich beispielsweise in atmungsaktiveren Materialien widerspiegelt, in denen man leicht tanzen kann Jersey, Baumwolle und Kaschmir .

Das Gleiche gilt auch für Silhouetten, da sie oft aus den Terminplänen der Tänzer hervorgehen. Traditionell besteht der Auftritt einer Ballerina auf der Bühne aus einem Kleid mit figurbetontem Oberteil und voluminösem Rock. Aber Designer haben diese Silhouette um Folgendes erweitert Blasensäume, tiefe Taillen, Puffärmel und sogar locker sitzende Rüschenkleider . Bei den Freizeit-Silhouetten sieht man eher traditionelle Trainingskleidung in Form von Trikots, Strumpfhosen oder Leggings und Boleros. Im Großen und Ganzen sind dies die Dinge, die das geprägt haben, was wir heute als Balletcore bezeichnen. Letztendlich liegt der Schlüssel zur Perfektionierung dieser Modeästhetik darin, Kleidung zu finden, die sich anfühlt, als könnte sie von Ballerinas auf der Tanzfläche getragen werden, sich aber auch mühelos in den Alltag integrieren lässt. Welche Schlüsselstücke können also sicherstellen, dass Sie diese Ästhetik verkörpern? Finden Sie es unten heraus.

Schlüsselstück

Es mag offensichtlich erscheinen, aber es kann nicht übersehen werden. Ohne kann man die Balletcore-Ästhetik nicht übernehmen Ballerinas . Spitzenschuhe werden seit langem von Tänzern bevorzugt und sind oft unerlässlich, um die typischen Tanztechniken des Balletts umzusetzen. Zum Glück haben wir gesehen, wie Modedesigner das Schuhwerk neu erfanden abseits der Tanzfläche . Mit Iterationen des Trends, die von klassischen Ballerinas aus pastellfarbenem Satin (siehe die Kollektionen von MM6 Maison Margiela und Miu Miu) bis zu trendigeren Versionen aus Mesh (z. B. The Row und Alaïa) reichen, mangelt es nicht an Möglichkeiten, diesen Trend in Ihre Garderobe zu integrieren.

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Ohne die ikonischen Ballerinas von Miu Miu wäre es keine Hommage an den Balletcore.

Zieh deine Tanzschuhe an.

Klassiker.

Pastelltöne wie Salbeigrün passen perfekt zur Stimmung.

Neben Satin und Tüll ist Samt ein weiterer Stoff, der ein zentraler Bestandteil dieser Modeästhetik ist.

Mesh-Ballerinas? Sag nichts mehr.

Schlüsselstück

Neben den Ballerinas gibt es noch ein weiteres unverzichtbares Teil, das zum charakteristischen Teil des Ballerina-Looks gehört: voluminöse Kleider. Während die meisten Ballettkompanien strenge Richtlinien dazu haben, welche Arten von Kleidern Tänzer auf der Bühne tragen dürfen, haben sich Modedesigner bei der Interpretation dieser Grundausstattung weitaus mehr Freiheiten genommen. Natürlich gab es auch klassischere Tüllkleider. Zum Beispiel gab es in Aknvas‘ Modenschau Frühjahr/Sommer 2024 ein atemberaubendes blassrosa Tüll-Minikleid. Bei der Show F/S 24 von Rotate war ein gelbes Kleid mit mehreren Lagen Tüllrüschen und transparenten Pailletten bedeckt. Insgesamt haben wir Designer gesehen, die sich konzeptionell an Ballettkleidern orientierten, indem sie moderne Varianten kreierten, die tiefe Taillen, Blasensäume, Puffärmel und hübsche Details in den Mittelpunkt stellten.

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Ich bin besessen von der Rückseite dieses Kleides.

Wir zeigen.

Es gibt nichts Ballerina-inspirierteres als dieses Schößchenkleid.

Schick.

Keuchen!

Wenn Sie langfristig in diesen Trend investieren möchten, sind die Kleider von Molly Goddard ein Muss.

Schlüsselstück

Da sich die meisten Ballerinas bei Auftritten die Haare zu einem Pferdeschwanz oder einem glatten Dutt zurückbinden lassen müssen, wäre es nur verständlich, dass Haarschmuck eine so entscheidende Rolle bei der Pflege der Ästhetik spielen würde. Seit Jahrhunderten ist es gut dokumentiert, dass Ballerinas dehnbare Stirnbänder, Diademe, Haarnadeln, Schleifen und sogar Haargummis mit Rosetten trugen, um ihrem Aussehen bei Auftritten eine dramatische Note zu verleihen. Aber Sie wissen vielleicht nicht, dass die lange Geschichte bis in die Gegenwart andauert. Das Revival des Balletcore hat Haaraccessoires zurück in den Gruppenchat gebracht. Es gab eine Zeit, in der jeder Gruppenchat aus Gesprächen über Sandy Liangs rosettenförmige Haargummis aus der F/S-Kollektion 23 der Marke bestand – sie hatten die Modemädchen im Griff, okay! Auch wenn Sie nicht zu denen gehören, die übermäßig viel Zeit damit verbringen, über Haaraccessoires zu reden, gibt es keinen Grund, warum Sie sie nicht tragen sollten. Wenn es darum geht, in diese Ästhetik einzutauchen, gibt es keinen einfacheren Ausgangspunkt.

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Modemenschen können von den Haaraccessoires von Sandy Liang nicht genug bekommen.

So hübsch.

Ein bisschen Glitzer schadet nie.

Sie können dieses Haargummi auch in Schwarz, Grün und Lila kaufen.

Es gibt nicht zu viele Bögen.

Ein elegantes Stirnband kommt nie aus der Mode, besonders beim Ballett-Set.

Schlüsselstück

Viele der Stücke, die mit dem allgemeinen Stil von Ballerinas in Verbindung gebracht werden, mögen auf den ersten Blick leichtfertig erscheinen, aber bei näherer Betrachtung werden Sie feststellen, dass sie einem bestimmten Zweck für die Tänzer dienen. Man könnte zum Beispiel die Prominenz von Armstulpen, Beinstulpen und Boleros auf dem Laufsteg einfach als Teil des Ballerina-Looks abtun, aber das wäre ein Fehler. Ja, diese Accessoires sind Teil der Ästhetik geworden, aber sie sind weitaus nützlicher als man erwarten würde. Balletttechniken erfordern ein Maß an Muskelflexibilität und Krafttraining, das mit keiner anderen Tanzform vergleichbar ist. Wenn Ballerinas proben, brauchen sie daher Möglichkeiten, ihren Körper für die Aufführung aufzuwärmen – daher der Reiz dieser Accessoires. Während Armstulpen, Beinstulpen und Boleros wohl zu den praktischsten Teilen der Ballerina-Garderobe gehören, werden sie sicherlich auch der lustigste Teil Ihrer eigenen sein.

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Kombinieren Sie diese mit einem voluminösen Kleid und Ballerinas, um den Look hervorzuheben.

Beachten Sie das niedliche Schleifendetail!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Ich liebe die Kombination dieser Beinstulpen mit metallischen Ballerinas.

Gerippte Beinlinge sind das, was in Ihrem Trainingsprogramm noch gefehlt hat.

Wir lieben die Steigbügelriemen dieser Beinlinge.

Schlüsselstück

Wie bei jeder Modeästhetik haben sich auch die Stücke, die zum Gesamtbild beitragen, weiterentwickelt. Während sich die meisten Basics direkt auf die Tanzstudios zurückführen lassen, stammen einige direkt aus kreativen Neuinterpretationen der Modeästhetik – ein Beispiel dafür ist die überwältigende Präsenz hübscher Oberteile in Laufstegkollektionen. Ja, wir haben Oberteile gesehen, die eher zur traditionellen Tanzkleidung passen, wie die gestrickten Wickeloberteile, die in der F/S-Kollektion 24 von Adeam zu sehen sind. Aber insgesamt wirken die meisten vom Ballett inspirierten Oberteile wie eine Art Freestyle. Einige Oberteile der letzten Saisons hatten beispielsweise voluminöse Silhouetten mit Rüschen und Puffärmeln. Andere haben sich auf Textilien wie Mesh, Ösen, Chiffon und Tüll verlassen, um die Ästhetik zu verbessern. Einige Oberteile scheinen von der Zeit inspiriert zu sein, in der das Ballett durch die Modernisierung der im 15. Jahrhundert üblichen figurbetonten Korsetts zum ersten Mal populär wurde. Wir haben diesen Ansatz am deutlichsten in der F/W-Kollektion 23 von Tory Burch gesehen, wo ein Korsett-Oberteil aus Mesh, Satin und Spitze mit einer dramatisch betonten Taille und hübschen Blumenstickereien gefertigt wurde. Diese verschiedenen Iterationen von Ballett-Tops zeigen, wie die Ästhetik weiterhin in die Zukunft reicht.

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Korsettoberteile passen perfekt zu diesem Trend.

Wickeltops sind bei Ballerinas beliebt.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Warten Sie, bis Sie die Rückseite dieses Oberteils sehen.

Süß, süß, süß.

Sie sollten hineinzoomen, um die Bügeldetails zu sehen.

Schlüsselstück

Selbst wenn Sie noch lernen, wie Ballett-inspirierte Mode aussieht, wussten Sie wahrscheinlich bereits, dass Tutu-Röcke ein charakteristischer Teil der Ästhetik sein würden. Neben dem voluminösen Kleid ist der Tüllrock zum Synonym für Ballettmode geworden. Aber was viele vielleicht nicht wissen, ist, dass der Tutu-Rock erst fast 200 nach der Erfindung des Balletts zum ersten Mal auf der Ballettbühne auf den Markt kam Oper in Paris im Jahr 1832 – sehr zum Leidwesen der Teilnehmer, weil es im Vergleich zu den Säumen der damaligen Zeit so freizügig wirkte. Mit der Zeit haben sich die Einstellungen im unteren Bereich verändert, und heutzutage ist das nicht mehr möglich zum Ballett gehen ohne diesen Rock zu sehen.

Die Entwicklung dieses Gegenstands ausschließlich auf die Grenzen der Bühne zu beschränken, würde bedeuten, ihn zu unterschätzen. Wie so viele andere vom Ballett inspirierte Stücke hat sich dieser Rock im Laufe der Zeit auf den Laufstegen weiterentwickelt. Wir haben natürlich schon klassische Versionen gesehen, aber die meisten haben einen charakteristischen Twist in Form von leuchtenden Farben, mehrschichtigen Schleppen und sogar ultratransparenten Materialien. Über den Tüll hinaus haben Designer andere Möglichkeiten gefunden, dem Tutu-Rock zu huldigen, indem sie unter anderem ganz auf Tüll verzichtet haben und stattdessen tiefe Taillen, Blasensäume und Drapierungen verwendet haben, um den gleichen Effekt zu erzielen. Beispielsweise gab es in der S/S 24-Kollektion von Mirror Palais einen Minirock aus Taft, und bei der F/S 24-Show von Aknvas wurde die Balletcore-Ästhetik durch einen weißen Minirock mit einem dramatischen Blasensaum verkörpert. So unterschiedlich die Herangehensweise auch war, jeder Rock war eine Erinnerung an das bleibende Erbe dieses Artikels in der Welt des Balletts und darüber hinaus.

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In Zusammenarbeit mit dem New York City Ballet hat Reformation gerade eine Kapsel mit Ballettstücken herausgebracht – darunter diesen zeitlosen Tutu-Rock!

Sie möchten keinen richtigen Tutu-Rock tragen? Suchen Sie nach Optionen mit dramatischen Blasensäumen, A-Linien-Silhouetten oder Rüschen, um dem Klassiker Tribut zu zollen.

Der halbtransparente Tüll ermöglicht es Ihnen, Ihre Tanzbeine zur Geltung zu bringen.

Du wirst aussehen, als gehörst du in eine Produktion von Schwanensee in diesem Rock.

Oh, dieser rosa Satinrock ist göttlich.

Dieser Preis ist unschlagbar.

Schlüsselstück

Da bei der Balletttechnik die Beinarbeit im Mittelpunkt steht, ist es nur natürlich, dass die Garderobe der meisten Ballerinas aus einem oder allen der folgenden bequemen Unterteile besteht: Strumpfhosen, Leggings und Hotpants. Im Grunde ist dieses Schlüsselteil wahrscheinlich beliebter als der Tutu-Rock, da es ihnen ermöglicht, ihre Tanzbeine zur Schau zu stellen, ohne sich allzu viel Mühe beim Anziehen zu geben. Auch wenn diese Unterteile zweifellos das am wenigsten auffällige Kleidungsstück sind, was die Gesamtästhetik ausmacht, macht sie das nicht weniger schick. Designer haben dies bewiesen, indem sie Strumpfhosen, Leggings und Hotpants durch den Fokus auf subtile Details aufwerten. In Jacquemus‘ F/W-Show 23 zum Beispiel sorgte das Styling dafür, dass sie sich formeller anfühlten, als die Models in Ballett-Oberteilen und Hotpants über Strumpfhosen über den Laufsteg schlenderten.

Ebenso haben wir bei Sandy Liangs Herbstshow transparente Strumpfhosen unter Beinstulpen gesehen, um die Ballettstimmung anzukurbeln. Andere Kollektionen konzentrierten sich weniger auf das Styling als vielmehr auf die Stile selbst. Bei der S/S 23-Show von MSGM wurden Strumpfhosen aus sinnlicher, transparenter Spitze gefertigt, und in der S/S 24-Kollektion von Adeam hatten Leggings Schnürdetails, die an die Schnürsenkel von Ballerinas erinnerten. Jede Wiederholung war eine Erinnerung daran, dass Ballerinas genau wie wir sind. Sie wollen auch schöne Basics!

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Diese Strumpfhosen sind ein Kinderspiel.

So eine gute Farbe.

Sie können diese Strumpfhose in vier weiteren Farbvarianten kaufen, darunter Anthrazit, Amethyst, Braun und Hellblau.

Bögen sind eindeutig ein großer Teil der Atmosphäre.

Kaufen Sie nicht einfach irgendeine Leggings. Suchen Sie nach Paaren mit Ballett-inspirierten Elementen wie Bindedetails.

Sie wissen bereits, dass diese so gemütlich sind.

Schlüsselstück

Sie haben es bis zum Ende dieser Geschichte geschafft. Wenn ich meine Arbeit erledigt habe, kennen Sie sich jetzt bestens mit der Geschichte der Ballettmode aus, wissen, wie sie wieder in Mode gekommen ist und wissen, welche Schlüsselstücke Sie benötigen, um den Look neu zu kreieren. Sollten Sie noch eine letzte Portion Weisheit zum Abschied von der Ballettmode brauchen, dann sei es so: Entscheiden Sie sich für etwas Besonderes. Das Besondere an diesem Trend ist, dass es nicht nur darum geht, wie eine Ballerina auszusehen. Stattdessen geht es darum, Dinge zu tragen, die einem das Gefühl geben, im Mittelpunkt seines eigenen Lebens zu stehen. Haben Sie keine Angst davor, Stücke mit ultraromantischen Details zu tragen – z. B. Kleidung mit Blumenapplikationen, Taschen oder Ohrringe mit riesigen Schleifen usw. Alles, was Sie anziehen, sollte Sie zum Spinnen bringen, denn das ist es Das besonders. Wenn Ihnen das gelingt, haben Sie die Landung genauso hinbekommen wie die Profis.

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Weil du das Geschenk bist.

Die applizierten Rosen auf diesem Tanktop sind zu kostbar.

Scheuen Sie sich nicht davor, Ihrem Look eine vom Ballett inspirierte Tasche hinzuzufügen.

Sind das nicht die süßesten Socken, die Sie je gesehen haben?

Ballerinas lieben ihre Schleifen.

Zeigen Sie sich für den Rest des Jahres von Ihrer besten Seite mit diesem hübschen Schleifenoberteil und dem passenden Rock.

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