21 bahnbrechende asiatische Designer, die in der Mode für Aufsehen sorgen

Wenn jemand nach dem Einfluss der asiatischen Kultur auf die Modebranche fragt, verweist er häufig auf das Etikett auf der Rückseite Ihres Hemdes mit der Aufschrift „Made in China/India/Thailand“. Aber der Einfluss des asiatischen Erbes und asiatischer Designer auf die Mode geht weit über Bekleidungslabels hinaus. Einige der bekanntesten Designer der Branche sind asiatischer Abstammung, und Asien war auch der Geburtsort vieler wichtiger technologischer Fortschritte, wie beispielsweise der Entdeckung der Seide. Obwohl Asien einen großen Beitrag zur Mode- und Technologiewelt geleistet hat, erfasst der Begriff „asiatisch“ nicht die Vielfalt der dortigen Nationalitäten, Ethnien, Kulturen und Stile.

Die Modebranche hat es schon lange versäumt, marginalisierte Gruppen zu vertreten, und es ist von entscheidender Bedeutung, dass wir weiterhin Verbündete sind, insbesondere mit den Gemeinschaften der asiatisch-amerikanischen und pazifischen Inselbewohner. Dies ist besonders wichtig angesichts des jüngsten Anstiegs antiasiatische Hassverbrechen .

Während einige Marken Erlöse an AAPI-Organisationen spenden, ist es wichtig zu erkennen, dass dies nicht ausreicht. Als Modeliebhaber können wir Rassismus am einfachsten aktiv bekämpfen, indem wir uns über die AAPI-Community informieren und Stücke von ihr kaufen. Im Folgenden stellen wir einige der Designer aus den USA und dem Ausland vor, die nicht nur eine Reihe von Modedesigns, sondern auch Menschlichkeit zur Schau stellen. Scrollen Sie weiter, um mehr über sie zu erfahren.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Niemand trägt Abendgarderobe so gut wie Bibhu Mohapatra. Der in Indien geborene Designer ist bekannt für seine äußerst detaillierten und farbenfrohen Abendkleider, die einen zum Staunen bringen. Sein Talent und sein Beitrag zur Branche haben ihm einen Sitz im CFDA-Vorstand eingebracht und er bleibt einer der beliebtesten Designer Indiens. Mohapatras Entwürfe erregten sogar die Aufmerksamkeit der ehemaligen First Lady Michelle Obama. Obwohl seine Stücke nur online erhältlich sind, stellt er weiterhin Indiens aufstrebende Talente zur Schau und hinterlässt Spuren in der globalen Modebranche.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Lassen Sie es wissen: Niemand hat es so gut gemacht wie der verstorbene und beliebte japanische Designer Yohji Yamamoto. Seine Meisterschaft im Schneiderhandwerk und in avantgardistischen Designs hat seit den 70er Jahren die Art und Weise, wie wir uns kleiden, durch dekonstruierte androgyne Stücke erweitert. Welche anderen Designer können ein traditionelles Stück nehmen und es zum Campen machen, ohne es zur Met Gala tragen zu müssen? Yamamotos Arbeiten sind, wenn auch oft in Schwarz, am provokativsten. Seine Amtszeit hat uns immer wieder dazu gebracht, uns zu fragen, was ein Qualitätsstück ausmacht und was unsere Kleidung über uns aussagt.

Issey Miyake

Issey Miyake

Der in Hiroshima, Japan, geborene Issey Miyake war einer der ursprünglichen Designer, der asiatischen Designern den Weg ebnete, in der internationalen Modewelt eine zentrale Rolle zu spielen. Miyake begann seine Karriere bei Givenchy und gründete dann in den 80er Jahren seine eigene Marke, Miyake Design Studio. Durch Experimente wurde er für seine ikonischen, dünn plissierten Stücke bekannt. Obwohl er am 5. August 2022 verstarb, inspirieren seine plissierten Stücke und sein Erbe als Außenseiter weiterhin die Modebranche.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

Es ist schwer vorstellbar, wie die Modebranche heute aussehen würde, wenn Kenzō Takada auf die Erwartungen der Gesellschaft gehört und nicht eine Karriere im Design verfolgt hätte. Als er in Tokio aufwuchs, war es für einen Mann tabu, in der Modebranche zu arbeiten, und Takada durfte nicht einmal eine Designschule besuchen. Das hielt ihn jedoch nicht davon ab, nach Paris zu ziehen und seine eigene Marke zu gründen. Er durchbrach kulturelle Normen und schuf Konfektionskollektionen, 45 Jahre bevor sie in der Branche weit verbreitet waren. Takada war auch der erste Designer, der seine bahnbrechenden, übertriebenen Blumenmuster im damals europäisch dominierten Couture-Bereich präsentierte. Obwohl er im Oktober 2020 verstarb, lebt sein Erbe als einer der ersten „Außenseiter“, der asiatisches Design in den kulturellen Vordergrund rückte, weiter.

Humberto Leon und Carol Lim von der Eröffnungsfeier

Humberto Leon und Carol Lim von der Eröffnungsfeier

Wenn es ein Mode-Power-Duo gäbe, wären Humberto Leon und Carol Lim zweifellos genau das Richtige. Obwohl sie kein traditionelles Machtpaar sind, haben ihre Freundschaft und ihre Arbeit einen erheblichen Einfluss auf die Branche gehabt. In den 2000er-Jahren war es selten, dass sich eine Marke wie Opening Ceremony der Erforschung der Mode widmete und Raum für aufstrebende Künstler schaffte. Während sich die Karrieren von Leon und Lim seitdem weiterentwickelt haben – sie sind als Kreativdirektoren der LVMH-Marke Kenzo zurückgetreten und haben ihre Einzelhandelsgeschäfte geschlossen, um sich ausschließlich auf ihr eigenes Label zu konzentrieren – lässt sich der nachhaltige Einfluss, den sie auf die Modewelt hatten, nicht leugnen.

Joseph Altuzarra

Joseph Altuzarra

Nur wenige Designer beherrschen die Kunst, feminine und dennoch maßgeschneiderte Kleidung zu entwerfen, so gut wie Joseph Altuzarra. Geboren und aufgewachsen in Paris, mit einem beruflichen Hintergrund, der Stationen bei Modegiganten wie Marc Jacobs und Proenza Schouler einschließt, strahlen die Kreationen dieser multikulturellen Designerin eine Mischung aus französischer Raffinesse und praktischem American-Girl-Charme aus. Das wirklich Bemerkenswerte an Altuzarra ist, dass er als asiatischer Designer Kleidung kreiert, die eine Vielzahl von Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund anspricht. Diese Qualität zeichnet ihn aus und macht seine Arbeit so besonders.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Wenn wir an Designer denken, die sich nicht nur von ihren kulturellen Wurzeln inspirieren lassen, um ihre Arbeit zu inspirieren, sondern ihre Kreationen auch nutzen, um Gemeinschaften zu stärken, kommt uns Prabal Gurung in den Sinn. Obwohl er in New York ansässig ist, nutzt der nepalesisch-amerikanische Designer seine Arbeit konsequent, um das Bewusstsein für globale Themen zu schärfen. Gurung stellte nicht nur atemberaubende, bewusstseinsbildende Kleidung her, sondern gründete auch eine Stiftung zur Unterstützung benachteiligter Menschen Kinder in Nepal und setzt sich dafür ein, nachhaltige Beschäftigungsmöglichkeiten und Einkommen zu schaffen. Im Wesentlichen verändert dieser Designer die Welt, ein Kleidungsstück nach dem anderen.

Anna Sui

Anna Sui

Im Gegensatz zu einigen anderen Designern hat Anna Sui keine Angst davor, Dinge anders zu machen. Tatsächlich wurde ihr Einstieg in die Gründung ihrer eigenen Linie dadurch beflügelt, dass sie entlassen wurde und 300 US-Dollar gespart hatte. Aber da Freunde wie Pat McGrath und Steven Meisel sie ermutigten und Models wie Linda Evangelista und Naomi Campbell auf ihrem Laufsteg liefen, war Sui auf dem Weg zum Erfolg. Ihr Erfolg beruhte jedoch nicht darauf, dass Stars wie Madonna ihr Aussehen trugen (das half jedoch). Tatsächlich hatte Sui keine Angst davor, sich mit Grunge oder Trends zu beschäftigen, die die Leute als „hässlich“ bezeichnen würden. Sie hat sich eine Nische geschaffen, die es ihr ermöglichte, den Lärm zu durchbrechen und die Welt bunter zu machen.

Vera Wang

Vera Wang

Jeder, der davon träumt, eines Tages eine Hochzeit zu feiern, hat wahrscheinlich schon von Vera Wang gehört. Was viele jedoch nicht wissen, ist, dass ihre erste Karriere im Gegensatz zu anderen Designern nicht im Design lag. Eigentlich wollte sie Eiskunstläuferin werden. Doch nachdem sie es nicht in die Olympiamannschaft geschafft hatte, arbeitete sie weiter Mode . Kurz darauf entwarf sie ihr eigenes Hochzeitskleid und der Rest war Geschichte. Obwohl Veras Weg zu der ikonischen Designerin, die sie heute ist, turbulent war, wurde ihr Weg seitdem mit Auszeichnungen überhäuft. Sie hat sich über das Entwerfen von Hochzeitskleidern hinaus entwickelt und ist selbst zu einer kulturellen Ikone geworden.

Derek Lam

Derek Lam

Schlagen Sie das Wort „poliert“ im Wörterbuch nach, und ein Stück aus Derek Lams Sammlung sollte erscheinen. Bevor der in Amerika geborene Designer für seine Arbeit bekannt wurde, seine Spin-off-Marke 10 Crosby Street gründete und sogar den CFDA Swarovski Perry Ellis Award gewann; Lam begann seine Karriere in den 90er Jahren bei Michael Kors. Sein Erwachsenwerden in einer Zeit der Unsicherheit in der Modewelt war möglicherweise der Grund dafür, dass er zeitlose Stücke kreierte, die auch weiterhin Bestand haben.

Jason Wu

Jason Wu

Wenn Sie sich an das atemberaubende weiße Kleid erinnern, das Michelle Obama am Abend des Eröffnungsballs 2009 trug, dann stammte das von niemand anderem als Jason Wu. Seit diesem Moment ist Wu zu einer eigenständigen Kraft geworden und seine Arbeiten wurden in der First Ladies Collection im Smithsonian National Museum of American History ausgestellt. Aber lassen Sie sich nicht täuschen; Das ist nicht alles, was er gemacht hat. Er hat mit Target, Bergdorf Goodman und sogar Eloquii zusammengearbeitet. Im Grunde ist Wu einer für die Geschichtsbücher.

Phillip Lim

Phillip Lim

Es sei darauf hingewiesen, dass Phillip Lim nicht einmal daran dachte, Designer zu sein. Tatsächlich begann er seine Reise mit einem Studium der Wirtschaftswissenschaften. Der Ruf zum Design führte ihn schließlich im Herbst 2005 dazu, 3.1 Phillip Lim zu gründen, und während einige Designer unter der Leitung anderer Häuser arbeiten, sprang Lim direkt ein und hat während seiner gesamten Karriere nur für sich selbst entworfen, was seine Arbeit so aufrichtig macht. Schließlich schafft niemand das Gleichgewicht der Dualität so gut wie Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Es lässt sich nicht leugnen, dass Grace Ling in letzter Zeit in der Modebranche für Aufsehen gesorgt hat. Letztes Jahr gewann sie den ersten CFDA x Genesis House Innovation Grant 2024, wurde Finalistin des CFDA Vogue Fashion Fund und erhielt den CVFF x Gap Inc Award 2024. Abgesehen von ihren Erfolgen hat Grace Ling, die in Singapur geborene Designerin, mit ihren exzentrischen und eleganten Designs, bei denen die Weiblichkeit im Vordergrund steht, Pionierarbeit in der Modelandschaft geleistet. Ihr Label verbindet Technologie nahtlos mit traditionellen Handwerksmethoden, wie die 3D-gedruckten Metallteile und skulpturalen Silhouetten zeigen.

Yuni Buffa

Wenn Sie ein Mode-Insider sind, haben Sie wahrscheinlich schon von Yuni Buffa gehört. Für diejenigen, die es noch nicht getan haben, stellen wir diesen aufstrebenden asiatischen Designer vor. Yuni Buffa ist eine fünf Jahre alte Schuhmarke, benannt nach ihrem Designer, die sowohl moderne als auch klassische Stile kreiert, von trendigen gesteppten Pumps bis hin zu zeitlosen Ballerinas aus Leder. Jeder Teil der Produktion stammt aus lokalen Quellen und verwendet hochwertiges Leder und maßgeschneiderte Hardware mit dem Ziel, die bequemsten und stilvollsten Paare herzustellen. Buffa konzentriert sich auf einen nachhaltigen Ansatz und produziert in begrenzten Mengen. Dieser einfache und durchdachte Prozess spiegelt den Stil der Marke wider, der vom Minimalismus der 90er Jahre inspiriert ist.

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