Sophie Wilde verbringt ein viel der Zeit in der Luft. Der in Sydney, Australien, geborene und aufgewachsene 26-jährige Schauspieler lebt technisch immer noch in der sonnenverwöhnten Küstenstadt. Ihr vollgepackter internationaler Terminkalender stellt jedoch oft eine andere Realität dar: Sie trotzt der 24-Stunden-Odyssee, um mit beängstigender Häufigkeit nach Europa und zurück zu fliegen. Zum Glück befinden wir uns im Moment in derselben Zeitzone, nur wenige Meilen voneinander entfernt: Wilde im Osten Londons und ich im Süden. „Ich bin seit zwei Wochen hier“, erzählt sie mir. „Dann geht es für uns nach Venedig, dann zurück nach Hause zu Syd, dann komme ich zurück zur Paris Fashion Week und dann zurück nach Oz und.“ Dann „Wieder hier“, zählt sie lachend auf. Als ich frage, ob die Entscheidung, in ihrer Heimatstadt zu bleiben, absichtlich war, vielleicht sogar mit Grundvorteilen, antwortet sie: „Das meine ich.“ völlig unpraktisch. „Jetzt komme ich an den Punkt, an dem ich mir denke, man muss einfach umziehen … aber es hat etwas Schönes an der Bequemlichkeit, wieder in eine Gruppe von Leuten zu schlüpfen, die einen kennen, und sich nicht wirklich sozial anstrengen zu müssen, wenn man das beruflich so oft tun muss.“
Es ist kaum zu glauben, dass Wilde erst 2020 ihren Abschluss an der Schauspielschule gemacht hat. In den wenigen Jahren, seit sie ihre ersten Schritte in der Branche gemacht hat, und mitten in einer globalen Pandemie, hat sie bereits ihre eigene Netflix-Show geleitet Alles jetzt und spielte in einem der erfolgreichsten A24-Filme aller Zeiten mit Sprechen Sie mit mir . Allein in diesem Jahr wurde sie für den EE BAFTA Rising Star Award nominiert, zu einer von zwei Trophée Chopard-Preisträgern bei den Filmfestspielen von Cannes gekürt, gewann einen AACTA (das australische Äquivalent zu den BAFTAs) für die beste Schauspielerin und einen Logie. Außerdem wurde sie zum Loewe-Liebling ernannt. „Ich glaube, mein jüngeres Ich wäre einfach so... was? Ich habe es noch nicht einmal in vielerlei Hinsicht verarbeitet, es war so surreal“, gibt sie zu.
Mit sternenklaren Augen im wahrsten Sinne des Wortes ist Wilde auf und abseits der Leinwand eine beeindruckende und mühelos redaktionelle Präsenz, aber darüber hinaus strotzt sie vor Rohheit und Sensibilität. Egal, ob sie die extremste Scream Queen oder den äußerst verletzlichen Teenager verkörpert, ihre Fähigkeit, Menschlichkeit und Herz in ihre Rollen zu bringen, hat sie zu einem aufregenden neuen Gesicht gemacht, das man beobachten kann. Bei Zoom ist sie jedoch entwaffnend gelassen; nicht extrovertiert, sondern bequem und warm, mit ein paar lässigen Schimpfwörtern, die auf diese ausgesprochen australische Art heraussprudeln.
Wildes Liebe zum Film ist eine hübsche Bilderbuchgeschichte, die mit einer Audrey-Hepburn-VHS-Box und einem Traum beginnt. „Ich habe zugesehen Römischer Feiertag Und da war etwas an den Gefühlen, die diese letzte Szene in mir hervorrief. Ich war einfach so fasziniert.‘ Von diesem Zeitpunkt an verfolgte sie eine eingleisige Denkweise, nahm ab dem fünften Lebensjahr Schauspielunterricht und trat als Teenager als Model auf, bevor sie in ihrer Heimatstadt Newtown eine Highschool für darstellende Künste besuchte und anschließend Schauspiel am australischen National Institute of Dramatic Art studierte. „Als ich jünger war, war ich sehr, sehr schüchtern, aber ich war in der Schauspielerei immer freizügig; Es war fast so, als ob dort [meine] extrovertierte Seite aufblühen könnte.“
Als selbsternannte lebenslange Bücherwurmin wäre es wahrscheinlich Elizabeth, wenn es eine fiktive Figur gäbe, die sie gerne spielen würde Stolz und Vorurteil . „Ich weiß nicht, ich war ein komisches Kind, ich stand wirklich auf klassische Scheiße“, lacht sie. Wir nehmen uns einen Moment Zeit, um von der ikonischen „Mr. Darcy-Handbeuge“ in der Verfilmung von 2005 zu schwärmen, einem Moment voller körperlicher Spannung, für den es einen eigenen Subreddit gibt. Wilde knurrt: „Oh… mein… Gott… der.“ Hand! „Mein bester Freund hat gerade eine Trennung durchgemacht und wir haben uns den Film, glaube ich, vielleicht fünfzehn Mal angeschaut.“
Viele Figuren, die Wilde für prägend hält, stammen aus diesen oft wehmütigen und manchmal keuschen Welten historischer Dramen und glitzernder Hollywood-Geschichten. Sie zitiert auch Meine schöne Dame Und Jane Eyre als große frühe Inspirationen. Aber in ihrer eigenen Arbeit steht Wilde im Epizentrum einer neuen Welle von Hauptdarstellerinnen, die mit ihren erfrischend komplexen Darstellungen die moderne Mädchenwelt und Identität herausfordern und neu definieren.
Alles jetzt Ihre Figur Mia findet sich in den ersten Momenten der Wiedereingliederung in die Gesellschaft nach einem neunmonatigen Aufenthalt in einer Reha-Einrichtung wegen einer Essstörung wieder. Die von Ripley Parker, der 23-jährigen Tochter der Schauspielerin Thandiwe Newton und des Drehbuchautors Ol Parker, kreierte Serie schnitt mit einer wirklich jungen, reuelosen Stimme durch eine gesättigte Reihe von Coming-of-Age-Dramen. In der ersten Staffel trifft Wilde als unvollkommene Heldin jede Farbe des emotionalen Spektrums mit messerscharfer Präzision.
Gerade wegen ihrer Widersprüche fand Mia bei ihrem Publikum so großen Anklang: Sie ist wütend und sie liebt, sie hat Schmerzen, aber sie ist auch charismatisch, sie ist respektlos und doch unsicher, sie ist destruktiv, aber sie versucht es. Es ist ein eindringliches, aber zutiefst menschliches Porträt eines Themas, das lange Zeit als unantastbar galt.
Kurz vor unserem Anruf war Wilde mit Co-Star Niamh McCormack, die Allison spielt, beim Mittagessen. Sie erzählt mir, dass es das erste Mal war, dass sie sich sahen, seit bekannt wurde, dass die Show nicht verlängert würde. Sie zieht einen kurzen Schmollmund auf Emoji-Niveau, sagt aber: „Es ist so eine wunderschöne Show und wir sind durch die Entstehung wirklich eine so enge Familie geworden. Deshalb ist es immer enttäuschend, wenn man wieder zusammenkommen und an etwas Magischem arbeiten möchte und keine Gelegenheit dazu bekommt.“ Aber ich verstehe, dass solche Dinge passieren.‘
Ihre erste Hauptrolle in Sprechen Sie mit mir Im Mittelpunkt steht eine ähnlich nuancierte Figur, die witzigerweise auch Mia heißt, deren Handlungsbogen jedoch in einem anderen Extrem angesiedelt ist. Diesmal spielte Wilde einen trauernden Teenager, der Trost direkt in der Hölle sucht und brutale Konsequenzen erleidet. Es ist schwer, die charmante, kichernde Frau vor mir mit dem fieberhaften Joker in Einklang zu bringen, der in diesem Horror die Hauptrolle spielt; eine sich windende und unbändige Kraft. Aber das ist alles Teil des Schönen für Wilde. „Ich denke, dass [die Schauspielerei] die Erfahrung [von] intensiven Emotionen ermöglicht, die man in seinem Alltag vielleicht nicht erleben darf.“ „Das hat etwas Kathartisches“, sagt sie.
Zugegebenermaßen war sie selbst keine begeisterte Beobachterin des Genres. „Ich… hasse Horrorfilme“, sagt sie schuldbewusst. „Ich meine, ich liebe sie, aber ich kann sie nicht sehen.“ Ich habe eine überaktive Fantasie, also original glaube, dass ich besessen oder heimgesucht werde.' Es ist eine Fähigkeit, die sich beim Dreh des Films jedoch offensichtlich als nützlich erwiesen hat. Ich rufe einen Fankommentar zu einem ihrer Instagram-Posts über den Indie-Horror auf, eine Rezension, die schwärmt: „Dieser Film war so gut, wir mussten danach beten“, und Wilde bricht in Gelächter aus. „Mir war nie klar, wie gemeinschaftlich es ist“, sagt sie über die Teilnahme Sprechen Sie mit mir s Vorführungen und Premieren, voller Schreie und Gelächter. „So eine intensive emotionale Erfahrung mit anderen Menschen zu machen, kommt im Leben nicht unbedingt oft vor.“ Es ist wie ein wunderschönes Gefühl der Kameradschaft.“
Mit ihrem neuesten Projekt, dem Erotikthriller von A24 Babygirl Glücklicherweise darf Wilde ausnahmsweise einmal die schlechten Entscheidungen eines anderen miterleben, und zwar als Assistent der Führungskraft von Nicole Kidman, deren Welt als Ergebnis einer pikanten Affäre mit einem Firmenpraktikanten, gespielt von Harris Dickinson, aus den Fugen gerät. Auch wenn die Beziehung zwischen PA und Chef nicht unbedingt romantisch ist, so ist sie dennoch von ganz eigener Intimität und Unausgeglichenheit geprägt. Um diesen Rhythmus zu finden, untersuchte Wilde die Fallstudie, die ihr am nächsten kam und aus dem wirklichen Leben kam. „Es hat mir wirklich Spaß gemacht, unserer Regisseurin [Halina Reijn] und ihrem PA zuzuschauen. „Die meiste Zeit saß ich wie ein Vollidiot in der Ecke und beobachtete ihre Dynamik“, lacht sie.
First-Look-Trailer für den Film haben bereits für großes Aufsehen gesorgt und die Menschen fast in Panik versetzt, vor Vorfreude auf einen Film, der einige der heikleren, unausgesprochenen Aspekte von Sexualität und Machtdynamik erforscht und enthüllt. „Ich glaube wirklich, dass Halina einen wirklich wichtigen Film gemacht hat – ich bin davon besessen“, schwärmt Wilde. „Es ist eine wirklich interessante Befragung darüber, was es bedeutet, eine Frau zu sein, wie wir mit unserer Sexualität umgehen und wie wir in einer Beziehung Autonomie über unsere sexuellen Reisen, Wünsche, Wünsche und Bedürfnisse erlangen.“ Abschließend fügt sie hinzu: „Scheiße, Mann, Nicole war einfach unglaublich.“ Ich freue mich so sehr, dass die Leute es sehen.“
Als Wilde zum ersten Mal in den USA gegenüber einem Schauspieltitanen (und einem Landsmann aus Australien) drehte, ist die Ernsthaftigkeit dieses Moments nicht entgangen, die zugibt, dass ihre perfektionistischen Tendenzen zu einigen Nervosität bei „großen Jobs“ beigetragen haben. „Aber ich hatte ein wirklich schönes Gespräch mit meiner Mutter. Sie meinte: „Warum nimmst du es nicht einfach selbst ab und nimmst es als eine Lernerfahrung?“ „Beobachten Sie diese Menschen, die Sie wirklich bewundern, sehen Sie, was sie tun und wie sie es tun“, sagt sie. „Das war der beste Rat überhaupt, weil ich das Gefühl hatte, dass ich das wirklich getan habe, und ich habe wirklich viel von ihnen gelernt.“ Es war eine Meisterklasse.‘
Mit solch einem rasanten Aufstieg folgt eine Hypervisibilität, die praktisch schon seit Wildes ersten Auftritten auf der Leinwand vorhanden ist. Sich mit so vielen Blicken auf einen auseinanderzusetzen, kann mit dem Druck einhergehen, mehr als perfekt zu sein, oder, schlimmer noch, mit dem Hochstapler-Syndrom – beides nennt Wilde Herausforderungen, die sie zu meistern versucht. „Es ist so interessant, wenn man an Musiker oder Maler und die Idee des Scheiterns denkt, es ist, als ob sie scheitern dürften, weil sie an ihrem Handwerk arbeiten“, sagt sie. „Bei der Schauspielerei hingegen liegt vielleicht etwas daran, dass sie so unmittelbar ist und in der breiten Öffentlichkeit so beliebt ist, dass der Gedanke an ein Scheitern so beängstigend ist.“ Aber es ist so wichtig!‘
Wenn Hepburn sie theoretisch dazu brachte, sich in die Schauspielerei zu verlieben, was brachte sie dann in der Praxis dazu, sich darin zu verlieben? „Ich denke, es ist das Spiel des Ganzen.“ Du verbindest dich wirklich mit deinem inneren Kind. Und es ist albern, es ist so albern. Ich bin von Natur aus ein sehr unseriöser Mensch, und vielleicht nicht jeder, aber [unter] allen meinen Schauspieler- und Schauspielschulfreunden gibt es bei uns allen diese Art von Albernheit und diese kindliche Verspieltheit“, sagt sie. Die Fähigkeit, Arbeit nicht nur als Dienstleistung, die fehlerfrei erbracht werden muss, neu zu definieren, sondern als einen reichhaltigen Raum zum Spielen und Experimentieren – um zu der Laune einer Schülerin des Handwerks zurückzukehren – war eine entscheidende Veränderung beim Eintritt in diese nächste Phase ihrer Karriere.
Sie sagt, dass sie nicht immer da ist, aber sie spürt, wie sie sich Zentimeter für Zentimeter darauf zubewegt, ähnlich wie in vielen ihrer Rollen. „Ich habe das Gefühl, dass es bei vielen Charakteren, die ich gespielt habe, ein allgemeines Thema gibt, bei dem es darum geht, zu sich selbst zu kommen.“ Es hat mir viel beigebracht, das zu lernen und die Teile von mir wertzuschätzen, die ich nicht mochte oder bei denen ich mich unsicher fühlte. „Es ist eine seltsame Reise der Selbstfindung, diesen Job zu machen.“ Man kann so viel Leben erleben … also ist es schön, an ein Set oder in einen Proberaum zu gehen und zu sagen: „Es ist okay, du gehörst dazu.“ „Du bist nur hier, um zu spielen und Spaß zu haben.“
Fotograf: Claire Rothstein
Friseur: Kieron Lavine
Maskenbildner: Bari Khalique
Maniküre: Rebecca Jade Wilson
Stylist: Remy Farrell
Styling-Assistent: Brittany Davy
Fotoassistentin: Karina Barberis
Digitaltechniker: Michael Furlonger
Requisiten-Stylist: Nicholas Rogers
Art Director: Natalia Szytk
Chefredakteur: Hannah Almassi
Editor: Natty Kasambala
Redaktion: Georgia Seago
Video: Emily Shannon
Geschäftsführer, Unterhaltung: Jessica Baker
Produktion: Stadtproduktionen
