Als ich vor ein paar Jahren zum ersten Mal beruflich nach Los Angeles ging, hatte ich einen Tag Zeit, die Gegend auf eigene Faust zu erkunden. Ich habe meinen ganzen Tag darauf ausgerichtet, nur eine Sache zu tun. Es war kein Spaziergang zum Hollywood-Schriftzug oder ein Ausflug nach Erewhon für einen überteuerten Smoothie, sondern ein Besuch bei Aralda Vintage, einem Vintage-Laden, von dem ich online besessen war.
Ich habe den Laden kennengelernt, nachdem ich die zweite Staffel gesehen hatte Euphorie , insbesondere die Szene, in der Maddy (Alexa Demie) den begehbaren Kleiderschrank der Mutter entdeckt, für die sie babysittet. Es ist gefüllt mit ikonischen Designerstücken von Christian Lacroix bis Valentino und Alexander McQueen, die alle von Aralda Vintage stammen. Ich folgte dem Laden sofort auf Instagram und verfolgte im Grunde seine Online-Präsenz, um Tag für Tag die unglaublichen Archivfunde des Gründers Brynn Jones zu sehen.
Als ich mich schließlich auf den Weg nach Westen machte, war dies der einzige Ort, den ich sehen wollte. Der Schritt in den kleinen Laden, der versteckt im Beachwood Canyon liegt, fühlte sich transformierend an. Der Laden ist in einem tiefen Orange gestrichen, wie das schönste Stück eines Sonnenuntergangs, bevor er verblasst. Und die Regale sind voller Gegenstände, von denen ich nur im Traum geträumt hätte, sie anzufassen, wie das Prada-Wildlederkorsett aus der F/W-Kollektion 99, das Kate Moss auf dem Laufsteg und Jennifer Aniston später auf dem Cover trug W .
Wenn ich jetzt auf dem roten Teppich einen wirklich unglaublichen und beneidenswerten Archivlook sehe, gehe ich langsam davon aus, dass es sich um Aralda Vintage handelt. Meistens ist es so. Jones‘ Laden ist zu einer Anlaufstelle für Prominente geworden, die ihr Modetalent unter Beweis stellen möchten, und ihre Auswahl kann meiner Meinung nach am besten als Modeparadies beschrieben werden.
Unten habe ich mich mit der Vintage-Shop-Inhaberin und Kuratorin zusammengesetzt, um mit ihr zu besprechen, wie sie angefangen hat, was ihrer Meinung nach die Zukunft der Vintage-Mode ist und wie sie entscheidet, welche Stücke besonders genug für den Shop sind.
Wie Aralda Vintage begann:
Brynn Jones: Als ich in Portland, Oregon, aufgewachsen bin, habe ich immer davon geträumt, in der Innenstadt einen Vintage-Laden zu eröffnen. Es war mein kleiner Wunschtraum, der mich nie wirklich verließ. Während meine Klassenkameraden sich an Colleges bewarben, hatte ich Hoffnungen und Träume, nach New York City zu ziehen, um eine Modeschule zu besuchen, aber das Leben führte mich in eine andere Richtung.
Gleich nach meinem 18. Lebensjahr zog ich nach Hawaii und arbeitete in allen möglichen Berufen; Einige davon im Ala Moana-Einkaufszentrum in Waikiki, das voller High-End-Läden wie Dior, Chanel und Louis Vuitton ist. Ich arbeitete am Lancôme-Schalter bei Macy’s und schlenderte in den Mittagspausen durch die Luxusgeschäfte – völlig inspiriert und machte mir Notizen. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich die Dior-Boutique betrat und die Herbstshow 2004 auf einem riesigen Flachbildschirm lief. Es war meine erste wirkliche Bekanntschaft mit Gallianos Werk und es hat mich umgehauen. Es war auch, als Marc Jacobs bei Vuitton und Lagerfeld bei Chanel war. Alles hat so viel Spaß gemacht.
Etwa zur gleichen Zeit hatte ich auch informelle Modeljobs für einige dieser Marken. Im Grunde ging es darum, in den Kleidern durch den Laden zu laufen, was mir sehr gefiel, weil ich die Kleidungsstücke tragen und die Handwerkskunst aus nächster Nähe erleben konnte. An meinen freien Tagen gab ich das wenige Geld, das ich hatte, für Modemagazine aus und durchstöberte dann jeden Secondhand-Laden auf der Insel, um die Looks auf meine eigene Art nachzubilden. Ich war besessen vom Nervenkitzel der Jagd. Ich kam von meinem Tag des Sparens nach Hause, richtete meine Wohnung wie eine kleine Boutique ein und träumte davon, wie es wäre, einen eigenen Laden zu haben.
Ein paar Jahre später zog ich nach Los Angeles, unterschrieb bei einer Agentur und arbeitete ab und zu als Model, während ich im Einzelhandel arbeitete (ein großes Lob an Fred Segal Santa Monica!). Schließlich arbeitete ich hauptberuflich als Model, und obwohl ich für die Arbeit immer dankbar war, fühlte es sich für mich nie natürlich an. Ich habe es geliebt, in der Modebranche zu arbeiten, aber ich wollte hinter den Kulissen sein.
Über ein Jahrzehnt später beschloss ich, dass ich bereit war, das Modellieren aufzugeben, also begann ich zu sparen und langsam in Vintage-Inventarstücke zu investieren. Ich fand einen winzigen Büroraum bei Crossroads of the World in Hollywood und begann, ihn in mein erstes stationäres Büro umzuwandeln. Während des Prozesses bat ich meine Agentur um Vorabkontrollen, damit ich den Aufbau des Shops abschließen konnte. Meine Freunde und ich verbrachten dort Tage und Nächte, strichen die Wände und versuchten, daraus etwas Besonderes zu machen. Diese Zeit birgt einige meiner liebsten Erinnerungen.
Aralda begann mit größtenteils unbeschriftetem Jahrgang, aber der Geist ist immer derselbe geblieben; verspielter Maximalismus mit viel Raum auch für Minimalisten. Irgendwann war ich aus diesem ersten Raum herausgewachsen und zog aus. Es gab eine Lücke, in der ich keinen physischen Ladenraum hatte, also nutzte ich den Vorteil, keine Miete zu zahlen, und begann, mehr in einzelne Designerstücke zu investieren, anstatt mich nur auf die Menge zu konzentrieren. Mit jedem Schritt nach vorne lasse ich das Unternehmen organisch weiterentwickeln. Im Laufe der Zeit kuratierte ich die Art von Archiv, von der ich immer geträumt hatte.
Wie sie sich in archivierte Vintage-Mode verliebte:
BJ: Seit ich jung war, liebe ich Vintage. Aber meine Beziehung zur Archivmode begann wirklich, als ich etwa 18 oder 19 Jahre alt war, als ich begann, mich über Haute Couture durch Zeitschriften, The Fashion Spot und zu informieren Style.com ! Und dann Wege finden, Looks mit Stücken neu zu kreieren, die ich als sparsam empfinden würde. Ich war von der Kunstfertigkeit des Ganzen besessen, besonders wenn ich etwas mit echter Geschichte oder Handwerkskunst fand. Im Laufe der Zeit entwickelte sich diese Liebe von der bloßen Gestaltung von Vintage-Artikeln zu einem wirklichen Verständnis, der Erforschung und dem Sammeln von Vintage-Artikeln. Damals begann ich, Vintage nicht nur als Kleidung, sondern als Kunstform zu betrachten.
Was Vintage-Mode so besonders macht:
BJ: Vintage-Mode ist ein greifbares Stück Geschichte – es ist ein physischer Zeitstempel aus einem anderen Ort und einer anderen Zeit. Es spiegelt die Kultur und den Geist der Zeit wider, aus der es stammt. Meine Lieblingsstücke sind oft die ältesten, Antiquitäten, die über 100 Jahre alt, aufwendig gefertigt und immer noch in schönem Zustand sind. Viele dieser Stücke schaffen es nicht einmal auf die Regale des Ladens, weil ich mich nicht dazu durchringen kann, sie loszulassen.
Warum es ihrer Meinung nach in letzter Zeit ein so großes Interesse an Archiv-Vintage gibt:
BJ: Ich denke, der COVID-Lockdown hat eine große Veränderung ausgelöst. Die Menschen wurden kreativer und einfallsreicher. Wiederverkaufsplattformen explodierten und Vintage wurde plötzlich zugänglicher und sogar erstrebenswerter. Es geht nicht nur um Nachhaltigkeit oder Preis (obwohl das große Vorteile sind); Es geht um Individualität und Geschichte.
Wie sie entscheidet, wann ein Stück besonders genug für Aralda Vintage ist:
BJ: Es war eine Lernkurve. Am Anfang kaufte ich manchmal Dinge und dachte: Nun ja, das wird jemandem gefallen . Jetzt muss ich es entweder persönlich lieben oder mir eine bestimmte Person vorstellen können, die es kaufen würde. Ich habe gelernt, dass Ihre Vision umso lebendiger wird, je gezielter Sie bei der Kuration vorgehen. Außerdem kaufe ich selten etwas, das nicht in ausgezeichnetem Zustand ist. Ich mag es nicht, Vintage-Artikel zu verändern oder zu reparieren, es sei denn, dies ist absolut notwendig. Es ist wichtig, die Integrität des Stücks zu bewahren, insbesondere für Sammler, die zu uns kommen, um etwas Seltenes und Unberührtes zu suchen.
Wie sie begann, mit prominenten Stylisten und deren Kunden an der Gestaltung des Red-Carpet-Dressings zu arbeiten:
BJ: Mundpropaganda ist ziemlich mächtig, besonders im Zeitalter der sozialen Medien. Das meiste davon ist organisch durch Freunde entstanden, die Stylisten sind, oder durch Freunde von Freunden. Nachdem ich fast zwei Jahrzehnte in Los Angeles gelebt und gearbeitet habe, habe ich mich irgendwie umgesehen und festgestellt, wie viele Menschen ich tatsächlich kennengelernt habe – sei es durch meine Arbeit in der Modebranche oder durch meine jungen Jahre, in denen ich unterwegs war. Ich denke auch, dass es ein bisschen zufällig ist, dass der Laden im Beachwood Canyon versteckt ist. Es liegt abseits der ausgetretenen Pfade, aber dennoch zentral. Viele Kunden wohnen in der Nähe und sind zufällig auf uns gestoßen.
Promi-Looks von Aralda Vintage auf dem roten Teppich, die sich besonders besonders anfühlen:
BJ: Ich hatte ein paar Mal das Vergnügen, Alexa Demie zu stylen, und es ist immer eine große Freude. Wir klicken wirklich kreativ. Einer meiner Lieblingslooks war ein Alaïa-Rockanzug aus dem Frühjahr 1992 mit Louboutin-Pumps. Sie sah so schick und feminin und kraftvoll aus. Ein anderes Mal trug sie ein Kleid von Norman Norell aus dem Jahr 1970, das sich modern, vampig und ganz nach ihr anfühlte. Ihre Anwesenheit wertet die Kleidung immer auf.
Aber ich freue mich besonders, wenn Stücke von Aralda von jemandem getragen werden, der in meiner Jugend eine Ikone war. Liza Minnelli trug in der aktuellen Herbstausgabe von den perfektesten Leopardenhut Interview Magazin. Dass sie etwas von Aralda trug, übertraf alles, was ich mir je hätte vorstellen können.
Als Rebecca Ramsey Pamela Anderson für ihre Netflix-Pressetour gestylt und viele Looks aus dem Shop mitgenommen hat, war ich so begeistert. Ich bin damit aufgewachsen, Pamela im Fernsehen zu sehen, deshalb fühlte es sich surreal an. Und wenn Gwen Stefani oder Christina Aguilera unsere Stücke getragen haben, lächelt mein innerer Tween über beide Ohren, mit Zahnspange und allem. Ihre Musik war Teil des Soundtracks meiner prägenden Jahre. Der spaßige Teil dieser Promi-Platzierungen besteht weniger in der Berühmtheit als vielmehr in den Erinnerungen, mit denen diese Künstler verbunden sind. Wenn ich diesen Teil von mir mit Menschen teile, die ich als Kind bewundert habe, schließt sich wirklich der Kreis. Das ist die Magie der Nostalgie, und Aralda lebt in diesem Raum.
Auf welche Archivsammlungen oder Stücke sie sich gerade am meisten freut:
BJ: In letzter Zeit habe ich angefangen, Stücke aus meinem persönlichen Archiv herauszuholen, Dinge, an denen ich jahrelang festgehalten habe, und sie langsam in den Laden zu bringen. Es kann ein wenig bittersüß sein, aber ich glaube, dass Stücke Energie in sich tragen, und ich liebe die Vorstellung, dass jemand anderes ihnen neues Leben einhaucht.
Wie ihrer Meinung nach die Zukunft des Vintage im Jahr 2025 aussehen wird:
BJ: Ich glaube, dass Vintage weiterhin zum Mainstream werden wird, aber im positiven Sinne. Es wird immer zugänglicher und integrierter in die Art und Weise, wie Menschen einkaufen, unabhängig davon, ob sie nach hochwertigen Designerstücken oder alltäglichen Grundnahrungsmitteln suchen. Und ich denke, dass sich die Landschaft weiter in kleinere Nischenmärkte ausdehnen wird, mit mehr Bildung und Wertschätzung für Handwerkskunst. Es gibt ein wachsendes Bewusstsein für Nachhaltigkeit, Individualität und Absicht, und Vintage steht an der Schnittstelle aller drei.
